8/19/2026

August 19, 2026

20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs

21:00 1:00 <Theme music>

[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]

[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]

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Como todos saben, Carlos Gardel fue cantante, compositor y actor de cine, y es el más importante representante del tango en la historia. Una de sus últimas películas fue “El día que me quieras” que se estrenó en 1935, poco antes de su muerte prematura en un accidente aéreo en la cima de su carrera. La canción del título ha sido grabada muchas veces, aún por artistas fuera del género del tango. A continuación tenemos una versión interpretada por el tenor peruano de ópera Juan Diego Flórez con Daniel Binelli en el bandoneón y la Orquesta Sinfónica de Fort Worth dirigida por Miguel Harth-Bedoya.

As everyone knows, Carlos Gardel was an Argentinian singer, composer and actor, and is the most prominent figure in the history of the tango. One of his final films was “El día que me quieras” (The day that you love me) which was released in 1935 not long before his untimely death in an airplane crash at the height of his career. The title song has been recorded many times, even by artists outside the realm of tango. Here’s a performance by the Peruvian opera tenor Juan Diego Flórez with Daniel Binelli on the bandoneón and the Fort Worth Symphony Orchestra conducted by Miguel Harth-Bedoya.

21:02 4:41 Carlos Gardel (1890-1935) El día que me quieras

Juan Diego Flórez, tenor

Daniel Binelli, bandoneón

Forth Worth Symphony Orchestra, Miguel Harth-Bedoya

“El día que me quieras” de Carlos Gardel fue interpretada por el tenor Juan Diego Flórez con Daniel Binelli en el bandoneón y la Orquesta Sinfónica de Fort Worth bajo la batuta de Miguel Harth-Bedoya.

“El día que me quieras” by Carlos Gardel was performed by tenor Juan Diego Flórez with Daniel Binelli on the bandoneón and the Fort Worth Symphony Orchestra under the baton of Miguel Harth-Bedoya.

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El compositor alemán Felix Mendelssohn tenía tan sólo 22 años cuando escribió su primer concierto para piano, y él mismo lo estrenó en Múnich en 1831. La obra representa un puente entre la muestra virtuosa de la técnica de teclado muy de moda en aquél entonces, y el concierto más sinfónico que siguió más tarde. Los tres movimientos son enlazados entre sí sin interrupción y la secuencia normal de pasajes del solo y los pasajes orquestales se han remplazado por una alternación menos rígida entre ellos. Escucharemos al pianista Joseph Kalichstein con la Orquesta de Cámara Escocesa bajo la batuta del boliviano Jaime Laredo.

The German composer Felix Mendelssohn was only 22 when he wrote his first piano concerto, which he himself premiered in Munich in 1831. The work represents something of a bridge between the virtuoso display of keyboard technique then all the rage, and the more symphonic concerto that was later to follow. The three movements are linked together without a break and the usual sequence of solo and orchestral passages is replaced by a less-rigid alternation between them. We’ll hear pianist Joseph Kalichstein with the Scottish Chamber Orchestra under the baton of the Bolivian Jaime Laredo.

21:09 19:50 Felix Mendelssohn (1809-1847) Piano Concerto No. 1 in G minor Op. 25

Joseph Kalichstein, piano

Scottish Chamber Orchestra, Jaime Laredo

Eso fue el Concierto para Piano No. 1 en Sol menor de Felix Mendelssohn interpretado por Joseph Kalichstein al piano con la Orquesta de Cámara Escocesa dirigida por Jaime Laredo. Y lo escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.

That was the Piano Concerto No. 1 in G minor by Felix Mendelssohn performed by Joseph Kalichstein at the piano with the Scottish Chamber Orchestra conducted by Jaime Laredo. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.

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“El Mozart español”, Juan Crisóstomo de Arriaga, como Mozart, fue un niño prodigio – comenzó a escribir música cuando tenía 12 años, y completó una opera a la edad de 14 años. Ambos compositores murieron jóvenes, en el caso de Arriaga 10 días antes de cumplir los 20 años. Sus obras cayeron en el olvido durante algunas generaciones hasta que se redescubrieron a finales del siglo 19 con el gradual desarrollo de la nueva concientización nacional de la música española. A los 16 años, escribió tres cuartetos de cuerdas, los cuales fueron las únicas obras que se publicaron durante su vida, dos años más tarde en 1824. Escucharemos el Cuarteto de cuerdas número 1 en re menor, interpretado por el cuarteto de cuerdas “Voces” de Rumania.

“The Spanish Mozart”, Juan Crisóstomo de Arriaga, like Mozart, was a child prodigy – he started writing music when he was 12 and completed an opera at age 14. Both composers died young, in Arriaga’s case 10 days before his 20th birthday. His works were forgotten for several generations until being rediscovered at the end of the 19th century in the course of the gradual development of a national musical consciousness in Spain. At age 16, he wrote three string quartets, which were the only works that were published during his lifetime, two years later in 1824. We’ll hear the String Quartet No. 1 in D minor, performed by the Voces String Quartet of Romania.

21:30 26:10 Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826) String Quartet No. 1 in D minor

Voces String Quartet

Eso fue el Cuarteto de cuerdas No. 1 en re menor de Juan Crisóstomo de Arriaga, interpretado por el cuarteto de cuerdas “Voces” de Rumania.

That was the String Quartet No. 1 in D minor by Juan Crisóstomo de Arriaga performed by the Voces String Quartet from Romania.

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21:57 <Theme music>

[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]

[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]

=============================== HOUR 2 =================================

[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]

[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]

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Comenzaremos esta hora con una obra anónima de los archivos de una misión jesuita en Bolivia de hace unos 300 años. Se llama “Aquí ta naqui, Iyai Jesus” y es un buen ejemplo de la manera en que el gusto y las tradiciones tanto indígenas como europeas se combinaron para crear el nuevo repertorio barroco de las misiones. La solista es la soprano Katia Escalera con el conjunto británico de música barroca Florilegium.

Let’s start off this hour with an anonymous work from the archives of a Jesuit mission in Bolivia three hundred years ago. It’s called “Aquí ta naqui, Iyai Jesus” and is a good example of how indigenous and European musical tastes and traditions combined to create a new repertoire of “Missionary Baroque.” The soprano soloist is Katia Escalera with the British Baroque music ensemble Florilegium.

22:01 4:48 Anonymous (Bolivian baroque) Aquí ta naqui, Chapie, Iyai Jesus Christo

Florilegium

Katia Escalera, soprano

Esa fue una pieza del barroco boliviano llamada “Aquí ta naqui, Iyai Jesus”, interpretada por la soprano Katia Escalera y Florilegium.

That was a piece from the Bolivian baroque called “Aquí ta naqui, Iyai Jesus”, performed by soprano Katia Escalera and Florilegium.

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La Suite Española de Isaac Albéniz se publicó originalmente como una suite para piano, en la que cada sección representa una región distinta de España. La sección llamada “Sevilla” corresponde a la cuidad del mismo nombre en Andalucía. Aunque escrita para piano, la mayoría de la suite se escucha normalmente transcrita para guitarra. Pero escucharemos una versión para orquesta de cuerdas. “Sevilla” de la Suite Española Op. 47 de Isaac Albéniz. La orquesta de cuerdas Concerto Málaga es dirigida por Massimo Paris.

The Suite Española of Isaac Albéniz was originally published as a suite for piano, with each section representing a different region of Spain. The one called “Sevilla” is for the city of Seville in Andalusia. Although written for the piano, most of the suite is more often heard in transcription for guitar. But we’ll now hear a version for chamber orchestra. “Sevilla” from the Suite Española Op. 47 by Isaac Albéniz. The Concerto Málaga Chamber Orchestra is directed by Massimo Paris.

22:08 4:44 Isaac Albéniz (1860-1909) Sevilla from Suite Española, Op. 47

Concerto Málaga Chamber Orchestra, Massimo Paris

Sevilla, de la Suite Española de Isaac Albéniz fue interpretada por La orquesta de cuerdas Concerto Málaga bajo la batuta de Massimo Paris.

Sevilla, from the Suite Española by Isaac Albéniz was performed by the Concerto Málaga Chamber Orchestra under the baton of Massimo Paris.

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La ópera “La Boheme” de Giacocmo Puccini cuenta la historia de jóvenes bohemios viviendo en el Barrio Latino de París en la década de 1840. En el primer acto, Rodolfo toma la mano de Mimi, cantando “Che gelida manina” (Que manito gélida). Más tarde, se vuelve y le ve al claro de luna y cantan un dueto “O soave fanciulla” (O dulce niña) mientras se dan cuenta de que están enamorados. El tenor español Alfredo Kraus canta el papel de Rodolfo con la soprano Renata Scotto cantando Mimi acompañados de la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por James Levine.

The opera “La Boheme” by Giacomo Puccini tells the story of young Bohemians living in the Latin Quarter of Paris in the 1840s. In the first act, Rodolfo takes Mimi’s hand, singing “Che gelida manina” (What a cold little hand). Later, he turns and sees her in the moonlight and they sing a duet, “O soave fanciulla” (Oh lovely girl) as they realize that they have fallen in love. The Spanish tenor Alfredo Kraus sings the part of Rodolfo with soprano Renata Scotto singing Mimi, accompanied by the National Philharmonic Orchestra conducted by James Levine.

22:14 4:59 Giacomo Puccini (1858-1924) La Boheme: Che gelida manina

4:33 Giacomo Puccini (1858-1924) La Boheme: O soave fanciulla

Alfredo Kraus, tenor

Renata Scotto, soprano

Sherrill Milnes, baritone

National Philharmonic Orchestra, James Levine

Acabamos de escuchar dos arias de la ópera La Boheme de Giacomo Puccini interpretadas por el tenor Alfredo Kraus, la soprano Renata Scotto, el barítono Sherrill Miles y la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por James Levine. Y las escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.

We just heard two arias from the opera La Boheme by Giacomo Puccini performed by tenor Alfredo Kraus, soprano Renata Scotto, baritone Sherrill Milnes and the National Philharmonic Orchestra conducted by James Levine. And we heard them here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.

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Joaquín Rodrigo escribió su “Concierto Madrigal” para miembros de la célebre familia de guitarristas, Los Romero. La obra se completó en 1968 y se estrenó en Los Angeles en 1970 con Pepe y Angel Romero como solistas. Se llama “Concierto Madrigal” porque está basada en un madrigal anónimo del renacimiento, “Felices ojos míos”. La destacada melodía de este madrigal, la cual es anunciada por la flauta en el segundo movimiento, se desarrolla en 10 movimientos cortos, o episodios, en lugar de tres movimientos como es lo normal en un concierto clásico. En esta grabación, Pepe y Ángel Romero están acompañados de la Academy of St Martin-in-the-Fields dirigida por Neville Marriner.

Joaquín Rodrigo wrote his “Concierto Madrigal” for members of the celebrated family of guitarists, Los Romeros. The work was completed in 1968 and received its first performance in Los Angeles in 1970 with Pepe and Angel Romero as soloists. It is called “Concierto Madrigal” because it is based on an anonymous Renaissance madrigal, “Felices ojos mios” (Happy eyes of mine). The prominent melody from this madrigal, which is announced by the flute in the second movement, is treated in variation style in 10 short movements or episodes, rather than the usual three movements of the classical concerto. On this recording, Pepe and Ángel Romero are accompanied by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner.

22:26 28:58 Joaquín Rodrigo (1902-1999) Concierto Madrigal for two guitars & orch.

Pepe & Ángel Romero, guitars

Academy of St. Martin-in-the-Fields, Neville Marriner

Acabamos de escuchar el “Concierto Madrigal para dos Guitarras y Orquesta” de Joaquín Rodrigo interpretado por los hermanos Pepe y Ángel Romero en las guitarras, acompañados de la Academy of St. Martin-in-the-Fields bajo la batuta de Neville Marriner.

We just heard the “Concierto Madrigal for Two Guitars and Orchestra” by Joaquín Rodrigo performed by the brothers Pepe and Angel Romero on the guitars, accompanied by the Academy of St. Martin-in-the-Fields under the baton of Neville Marriner.

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22:56 <Theme music>

[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]

[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]

22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>