7/15/2026
July 15, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Enrique Fernández Arbós fue director de orquesta y compositor español cuya carrera une a los siglos 19 y 20. Fue amigo de muchos compositores españoles antes de que se hicieran famosos. Por ejemplo fue violinista en un trio de piano en el que Isaac Albéniz fue pianista. También fue amigo de Manuel de Falla para quien estrenó “Noches en los Jardines de España” en 1916 y dio la primera interpretación francesa de “El Amor Brujo” en Paris en 1923. En honor del cumpleaños 70 de Arbós en 1933, Falla le incluyó en su suite “Homenajes” con una pieza llamada “Fanfare, sobre el nombre E F Arbós”. Pero ahora mismo, escucharemos una pieza del mismo Arbós llamada “Noche de Arabia” con la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por el compositor en una grabación clásica del año 1928.
Enrique Fernández Arbós was a Spanish conductor and composer whose career straddles the 19th and 20th century. He was friends with many Spanish composers before they became famous. For example he was the violinist in a piano trio in which Isaac Albéniz was the pianist. He also was a friend of Manuel de Falla for whom he premiered his “Nights in the Gardens of Spain” in 1916 and gave the first French performance of “El Amor Brujo” in Paris in 1923. In honor of Arbos’ 70th birthday in 1933, Falla included him in his suite “Homenajes” with a piece called “Fanfare, sobre el nombre E F Arbós” (Fanfare on the name E. F. Arbós). But right now, let’s listen to one of Arbós own pieces called “Noche de Arabia” (Arabian Night) with the Madrid Symphony Orchestra conducted by Arbós himself in a classic recording from 1928.
21:03 6:24 Enrique Fernández Arbós (1863-1939) Noche de Arabia
Madrid Symphony Orchestra, Enrique Fernández Arbós (1928)
“Noche de Arabia” de Enrique Fernández Arbós fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Madrid, dirigida por el mismo compositor.
“Arabian Night” by Enrique Fernández Arbós was performed by the Madrid Symphony Orchestra conducted by the composer himself.
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Ahora tenemos una de las “Danzas para Piano” del cubano Ignacio Cervantes. Escucharemos la número 38 llamada “La camagüeyana” interpretada por Rubén Paláez.
Next we have one of the “Dances for Piano” by the Cuban Ignacio Cervantes. We’ll hear number 38 called “La Camagüeyana” played by Rubén Peláez.
21:10 0:58 Ignacio Cervantes (1847-1905) Danzas para piano No. 38″La Camagüeyana”
Rubén Peláez, piano
La Danza para Piano No. 38 “La Camagüeyana” de Ignacio Cervantes fue interpretada por Rubén Peláez.
The Dance for Piano No. 38 “La Camagüeyana” by Ignacio Cervantes was just played by Rubén Peláez.
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A continuación, escucharemos una obra del compositor uruguayo contemporáneo Manuel del Águila titulada “La guitarra gigante”. A pesar del título, y aunque fue compuesta por encargo de la emisora pública WNED y de la Orquesta Filarmónica de Buffalo para el Concurso Internacional de Guitarra impulsado por su directora musical, JoAnn Falletta, no hay ninguna guitarra en la orquesta. Sin embargo, los ecos de este instrumento impregnan la obra. Del Águila afirma que concibe a Sudamérica “como una ‘guitarra gigante’… acogedora, sentimental y nostálgica, pero que al mismo tiempo oculta un gran y poderoso secreto”. Ese secreto reside en los conflictos y los dramáticos acontecimientos políticos de la década de 1970, de los cuales él huyó al emigrar a Estados Unidos en 1978. Escucharemos una interpretación de la Sinfónica de Augusta, dirigida para Dirk Meyer.
Next we have a piece by the contemporary Uruguayan composer Manuel del Águila called “The Giant Guitar”. Despite the title, and even though it was composed on commission by public broadcasting station WNED and the Buffalo Philharmonic Orchestra for its music diretor JoAnn Falletta’s International Guitar Music Competition, there is no actual guitar in the orchestra. However, echoes of the guitar pervade the piece. Del Aguila writes that he views South America “as a ‘giant guitar’ … friendly, sentimental, nostalgic, and yet concealing a great powerful secret.” The secret is the coflict and dramatic political events of the 1970s from which he fled, emigrating to the United States in 1978. We’ll hear a performance by the Augusta Symphony conducted by Dirk Meyer.
21:13 5:39 Miguel del Águila (1957-) The Giant Guitar, Op 91
Augusta Symphony, Dirk Meyer
Esa fue una obra titulada “La guitarra gigante” de Miguel del Águila interpretada por la Sinfónica de Augusta, dirigida para Dirk Meyer.
That was a work called “The Giant Guitar” by Miguel del Águila performed by the Agusta Symphony conducted by Dirk Meyer.
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El tenor Alfredo Kraus nació el 24 de septiembre de 1927 en las Islas Canarias, de ascendencia austriaca. Después de una breve tentativa como promotor inmobiliario, se decidió por una carrera de cantante y estudió en Barcelona, Valencia y Milán. Pronto estaba interpretando en todas la salas de ópera más importantes del mundo. Con sus interpretaciones elegantes en unos pocos papeles se estableció como aristócrata entre los tenores iguales, y al conservar con cuidado sus recursos y negarse a cantar nada demasiado pesado para su voz, disfrutó de una carrera increíblemente larga en la cima de su profesión. Siguió cantando en los años 90 cuando tenía casi 80 años. Ahora le escucharemos cantar dos arias de la ópera Rigoletto de Giuseppi Verdi. Primero tenemos la famosa “La donna è mobile” y después un cuarteto llamado “Un di, se ben rammentomi…” acompañado de la soprano Beverly Sills, la mezzo-soprano Mignon Dunn, el barítono Sherrill Milnes, y la Philharmonia Orchestra dirigida por Julius Rudel.
The Spanish tenor Alfredo Kraus was born on September 24, 1927 in the Canary Islands of Austrian descent. After a brief excursion in the property business he decided on singing as a career and studied in Barcelona, Valencia and Milan. Before long he was performing in all the leading opera houses of the world. With his stylish performances in a small number of roles, he established himself as an aristocrat among his tenor peers, and by carefully conserving his resources and refusing to sing anything too heavy for his voice, he enjoyed an amazingly long career at the top of his profession. He was still singing in the 1990s when he was in his late 70s. We’ll now hear him sing two arias from the opera Rigoletto by Giuseppi Verdi. First we have the famous “La donna è mobile” and then a quartet called “Un di, se ben rammentomi…” accompanied by soprano Beverly Sills, mezzo-soprano Mignon Dunn, baritone Sherrill Milnes, and the Philharmonia Orchestra conducted by Julius Rudel.
21:22 2:15 Giuseppe Verdi (1813-1901) Rigoletto: La donna è mobile
5:53 Giuseppe Verdi (1813-1901) Rigoletto: Un di, se ben rammentomi…
Alfredo Kraus, tenor
Beverly Sills, soprano
Mignon Dunn, mezzo-soprano
Sherrill Milnes, baritone
Philharmonia Orchestra, Julius Rudel
Esas fueron dos arias de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi interpretadas por el tenor Alfredo Kraus, la soprano Beverly Sills, la mezzo-soprano Mignon Dunn, el barítono Sherrill Milnes, y la Philharmonia Orchestra dirigida por Julius Rudel.
Those were two arias from the opera Rigoletto by Giuseppe Verdi performed by tenor Alfredo Kraus, soprano Beverly Sills, mezzo-soprano Mignon Dunn, baritone Sherrill Milnes, and the Philharmonia Orchestra conducted by Julius Rudel.
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Manuel Infante fue un compositor español del siglo 20 que vivió durante muchos años en Francia. Sus obras se hicieron populares a través de las interpretaciones del pianista español José Iturbi, a quien fueron dedicadas muchas de ellas. Escucharemos una pieza llamada, en francés, “Pochades andalouses” (“Esbozos andaluces”). Hay 5 partes llamadas “Danza Gitana”, “Guadalquivir”, “Canto flamenco”, “Arriero en la ruta a Sevilla” y “Tientos sobre un ritmo popular”. La interpreta la pianista Eugenia Gabrieluk.
Manuel Infante was a 20th century Spanish composer who lived for many years in France. His works became popular through performances by the Spanish pianist José Iturbi, to whom many of them were dedicated. We’ll hear a piece called “Pochades andalouses” (French for “Andalusian sketches”). There are 5 parts called “Gypsy Dance”, “Guadalquivir”, “Flamenco Song”, “Mule driver on the Road to Seville” and “Tientos on a Popular Rhythm” It is performed by pianist Eugenia Gabrieluk.
21:32 21:40 Manuel Infante (1883-1958) Pochades andalouses
Eugenia Gabrieluk, piano
Acabamos de escuchar “Esbozos andaluces” de Manuel Infante con una interpretación de Eugenia Gabrieluk al piano.
We just heard “Andalusian sketches” by Manuel Infante in an interpretatiion by Eugenia Gabrieluk at the piano.
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21:53 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Pedro Ruimonte fue un compositor español de la época de Don Quijote, nacido en Zaragoza en 1535. En 1614 publicó una colección de villancicos y madrigales llamada “Parnaso Español.” Este es uno de los madrigales a 4 voces llamado “Caduco Tiempo,” interpretado por Música Ficta, dirigida por Raúl Mallavibarrena.
Pedro Ruimonte was a Spanish composer of the age of Don Quijote, born in Zaragoza in 1565. In 1614 he published a collection of villancicos and madrigals called “Parnaso español”, the Spanish Parnassus. This is one of the madrigals for 4 voices called “Caduco Tiempo” or “Faded Time” performed by Musica Ficta, directed by Raúl Mallavibarrena
22:01 4:46 Pedro Ruimonte (1565-1627) Caduco Tiempo
Musica Ficta, Raúl Mallavibarrena
Un madrigal de Pedro Ruimonte llamado “Caduco Tiempo” fue interpretado por Musica Ficta dirigida por Raúl Mallavibarrena.
A madrigal by Pedro Ruimonte called “Caduco Tiempo” was performed by Musica Ficta conducted by Raúl Mallavibarrena.
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Cuando yo tenía unos 10 o 12 años, recibí un tocadiscos de 45 revoluciones por minuto para mi cumpleaños. Era una unidad económica con caja de plástico y una altavoz fija. Además de algunos discos de música juvenil, de cualquiera manera había también adquirido una copia de la Sinfonía “Pathétique” de Chaikovski en discos de 45 revoluciones por minuto. Creo que se necesitaba unos 5 discos para caber toda la sinfonía, pero afortunadamente el tocadiscos tenía cambiador automático así que sólo había que dar la vuelta una vez. Me enamoré de la pieza y la puse muchas, muchas veces hasta que los discos se desgastaron tanto que apenas se podía oír la música. He sido aficionado de la música clásica desde esos días. Ahora tenemos una grabación de la “Pathétique”, la Sinfonía No. 6 en si menor, de Piotr Ilich Chaikovski con la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por el israelí, oriundo de Argentina, Daniel Barenboim.
When I was about 10 or 12 years old I received a 45 rpm record player for my birthday. It was an inexpensive unit in a plastic case with a built-in speaker. In addition to several records of children’s music I also somehow acquired a copy of Tchaikovsky’s “Pathétique” symphony on 45 rpm records. I think it took about 5 discs to hold the whole symphony, but fortunately the record player had a changer so you only had to turn them over once. I fell in love with the piece and played it over and over and over until the records got so worn out that you could hardly hear the music any more. I’ve been a lover of classical music ever since. Here’s a recording of the “Pathétique”, Peter Ilyich Tchaikovsky’s Symphony number 6 in B minor, with the Chicago Symphony Orchestra conducted by the Argentinian-born Israeli Daniel Barenboim.
22:08 46:31 Peter Ilyich Tchaikovsky(1840-1893) Symphony No. 6 in B minor “Pathétique”
Chicago Symphony Orchestra, Daniel Barenboim
Acabamos de escuchar la Sinfonía No. 6, la “Symphonie Pathetique” de Piotr Ilich Chaikovski interpretada por la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Daniel Barenboim.
We just heard the Symphony No. 6, the “Symphonie Pathetique” by Peter Ilyich Tchaikovsky performed by the Chicago Symphony Orchestra conducted by Daniel Barenboim.
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22:55 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>