5/20/2026
May 20, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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En 1842 Robert Schumann escribió una pieza de música de cámara llamada “Andante y Variaciones, Opus 46” para un grupo de instrumentos poco común: dos pianos, dos chelos y cuerno. Escucharemos a la famosa pianista argentina Martha Argerich, con Alexandre Rabinovich al otro piano, Natalia Gutman y Mischa Maisky en los chelos, y Marie-Luise Neunecker en el cuerno.
In 1842 Robert Schumann wrote a piece of chamber music unusually scored for two pianos, two cellos and horn called “Andante and Variations,” his opus 46. We’ll hear the famous Argentinian pianist Martha Argerich with Alexandre Rabinovich at the other piano, Natalia Gutman and Mischa Maisky on the cellos, and Marie-Luise Neunecker on horn.
21:02 18:37 Robert Schumann (1810-1856) Andante und Variationen, Op. 46
Martha Argerich, piano
Alexandre Rabinovich, piano
Natalia Gutman, cello
Mischa Maisky, cello
Marie-Luise Neunecker, horn
Acabamos de escuchar Andante y Variaciones, Opus 46 de Robert Schumann interpretado por Martha Argerich y Alexandre Rabinovich a los pianos, Natalia Gutman y Mischa Maisky en los chelos y Marie-Luise Neunecker en el cuerno.
We just heard the Andante and Variations, Opus 46 by Robert Schuman performed by Martha Argerich and Alexandre Rabinovich at the pianos, Natalia Gutman and Mischa Maisky on the chelos and Marie-Luise Neunecker on horn.
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Juan García Esquivel fue un célebre director de bandas y compositor mexicano y uno de los exponentes más destacados de un estilo sofisticado que combinó elementos de música “lounge” y jazz con sabores latinos. Su estrafalaria música de principios de los años 60 fue conocida como “música futurista para casa de soltero”. Escucharemos una interpretación de su pieza llamada “Mini Skirt” (Minifalda) con el Cuarteto Kronos y un grupo de amigos.
Juan García Esquivel was a celebrated Mexican band leader and composer who was one of the foremost exponents of a sophisticated style that combined elements of lounge music and jazz with Latin flavors. His quirky music of the early 1960s became known as “space age bachelor pad music”. We’ll hear a rendition of a piece of his called “Mini Skirt” performed by the Kronos Quartet and friends.
21:22 2:48 Juan García Esquivel (1918-2002) Mini Skirt
Kronos Quartet & friends
Eso fue “Mini Skirt” de Juan García Esquivel interpretado por el Cuarteto Kronos y un grupo de amigos. Y lo escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
That was “Mini Skirt” by Juan García Esquivel performed by the Kronos Quartet and others. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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El concierto con instrumento de solista fue producto de la era barroca, pero no se desarrolló hasta las últimas décadas del siglo 18, principalmente gracias a las esfuerzas de Wolfgang Amadeus Mozart. En sus manos, se convirtió en la forma que conocemos hoy, normalmente con tres movimientos (en una secuencia rápido-lento-rápido) y mezclando contenido serio con exposición de virtuosismo. Su Concierto para piano número 21 en do, terminado en febrero de 1785, es entre las más elegantes e imaginativas de estas composiciones. Escucharemos una interpretación de la pianista española Alicia de Larrocha acompañada de la Orquesta de Cámara Inglesa bajo la batuta de Sir Colin Davis.
The solo concerto was a child of the Baroque era, but it did not come of age until the last decades of the 18th century, largely as a result of the efforts of Wolfgang Amadeus Mozart. In his hands, it became the form we know today, usually consisting of three movements (in a fast-slow-fast sequence) and combining serious content with virtuosic display. His Piano Concerto number 21 in C, completed in February 1785, is among the most elegant and imaginative of these compositions. We’ll hear an interpretation by the Spanish pianist Alicia de Larrocha backed up by the English Chamber Orchestra under the baton of Sir Colin Davis.
22:27 29:23 Wolfgang Mozart (1756-1791) Concerto No. 21 in C, K 467
Alicia de Larrocha, piano
English Chamber Orchestra, Sir Colin Davis
Acabamos de escuchar el Concierto para piano No. 21 en Do de Mozart interpretada por Alicia de Larrocha acompañada de la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Sir Colin Davis.
We just heard Mozart’s Concerto No. 21 in C performed by Alicia de Larrocha accompanied by the English Chamber Orchestra conducted by Sir Colin Davis.
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21:56 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Esta pieza, titulada “La Caída de Cuzco”, evoca sonoramente los últimos días del imperio inca y su conquista por el despiadado conquistador Francisco Pizarro. La obra, del compositor uruguayo contemporáneo Manuel del Águila, comienza con una representación del sol naciente en los Andes, acompañada por el canto de los pájaros y acordes ondulantes en las cuerdas, donde algunas notas cromáticas inconexas añaden un matiz un poco ominoso. Incluso cuando Pizarro y su ejército llegan, tras una desconfianza inicial, son recibidos con los brazos abiertos por la comunidad y se celebra una fiesta. Pero entonces se produce un cambio abrupto de ambiente. Pizarro captura al rey Atahualpa y lo encierra en el Cuarto del Rescate, un pequeño edificio que aún se conserva. A cambio de su libertad, Atahualpa promete y entrega una habitación llena de oro, pero finalmente Pizarro ordena su ejecución y los españoles conquistan el imperio inca. Escucharemos una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Augusta, dirigida por Dirk Meyer.
This piece, called “The Fall of Cuzco”, sonically imagines the final days of the Inca empire and its conquest by the ruthless conquistador Francisco Pizarro. The contemporary Uruguayan composer Manuel del Águila’s piece opens with a depiction of the sun rising high in the Andes with the sounds of birds chirping followed by undulating chords in the strings where some unrelated chromatic pitches add a slightly foreboding quality. Even when Pizarro and his army arrive, after initial suspicion they are welcomed into the community and a celebration ensues. But then there is an abrupt change of mood. Pizarro captures King Atahualpa and places him in the Ransom Room, a small building that still stands to this day. In exchange for his freedom, Atahualpa promises and delivers a room filled with gold but ultimately Pizarro orders Atahualpa’s execution and the Spanish go on to conquer the Inca empire. We’ll hear an interpretation by the Augusta Symphony conducted by Dirk Meyer.
22:03 19:25 Miguel del Águila (1957-) The Fall of Cuzco, Op. 98
Augusta Symphony, Dirk Meyer
Está escuchando Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California. Acabamos de escuchar una pieza llamada “La Caída de Cuzco” Op. 98 de Miguel del Águila interpretada por la Orquesta Sinfónica de Augusta bajo la batuta de Dirk Meyer.
You are listening to Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California. We just heard a piece called “The Fall of Cuzco” Op. 98 by Miguel del Águila performed by the Augusta Symphony under the baton of Dirk Meyer.
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Juan Gutiérrez de Padilla nació en Málaga, España, pero se trasladó a Puebla en México en 1620, el mismo año en que los primeros peregrinos colonizadores de Nueva Inglaterra, desembarcaron en Plymouth Rock en Massachusetts. En ese entonces, Puebla era un centro religioso más grande que la Cuidad de México y Gutiérrez de Padilla fue nombrado maestro de capilla de la catedral en 1628, un puesto que mantuvo hasta su muerte en 1664. Sobreviven más de 700 de sus obras, incluso esta pieza llamada “¡Plaza, Plaza!”. Comienza con las palabras “¡Plaza, Plaza! Que viene a la tierra la luz de la gracia.” El Coro Hispano de San Francisco y el Conjunto Nuevo Mundo son dirigidos por Juan Pedro Gaffney.
Juan Gutiérrez de Padilla was born in Málaga, Spain, but moved to Puebla in Mexico in 1620, the same year the Pilgrims landed on Plymouth Rock in Massachusetts. Puebla at that time was a bigger religious center than Mexico City itself and Gutiérrez de Padilla was appointed the maestro de capilla of the cathedral in 1628, a post he held until his death in 1664. Over 700 of his works survive, including this piece called “¡Plaza Plaza!”. It starts with the words “Make way! Make way! For the light of grace comes down to earth today.” The Coro Hispano de San Francisco and the Conjunto Nuevo Mundo are directed by Juan Pedro Gaffney.
22:24
Coro Hispano de San Francisco, Conjunto Nuevo Mundo, Juan Pedro Gaffney
“¡Plaza, Plaza!” de Juan Gutiérrez de Padilla fue interpretada por el Coro Hispano de San Francisco y el Conjunto Nuevo Mundo dirigidos por Juan Pedro Gaffney.
“¡Plaza, Plaza!” by Juan Gutiérrez de Padilla was performed by the Coro Hispano de San Francisco and the Conjunto Nuevo Mundo directed by Juan Pedro Gaffney.
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Entre las obras más famosas del compositor español Enrique Granados es su ópera Goyescas. Cuando la “Metropolitan Opera” estrenó la obra en 1916 en Nueva York, Granados agregó el evocador intermedio sencillamente para rellenar el tiempo durante un cambio de escena. Aquí Laurindo Almeida interpreta una transcripción para guitarra.
Among the most famous works of the Spanish composer Enrique Grandados is his opera Goyescas. He originally added the work’s haunting Intermezzo simply to fill in the time during a scene change when the work was premiered in 1916 by the Metropolitan Opera. It is played here in a transcription for guitar by Laurindo Almeida.
22:31 5:00 Enrique Granados (1867-1916) Intermezzo from Goyescas
Laurindo Almeida, guitar
Eso fue un Intermedio de la ópera Goyescas de Enrique Granados interpretado por Laurindo Almeida en la guitarra.
That was an Intermezzo from the opera Goyescas by Enrique Granados performed by Laurindo Almeida on the guitar.
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Ahora tenemos tres piezas del gran pianista y compositor polaco Frédéric Chopin. Son la Polonesa “Militar” en La, opus 40 no. 1, la Polonesa “Heroica” en La bemol, opus 53, y el famoso Preludio en Re bemol, opus 28 no. 15, conocido como “Gota de Lluvia” por la nota repetitiva de La bemol que ocurre a lo largo de toda la obra y suena como gotas de lluvia. Son interpretados por el destacado pianista cubano Jorge Bolet.
Next we have three pieces by the great Polish pianist and composer Frédéric Chopin. They are the “Military” Polonaise in A, opus 40 number 1, the “Heroic” Polonaise in A flat, Opus 53, and the famous Prelude in D flat, opus 28 number 15, which is known as the “Raindrop” Prelude because of the repeating A-flat that occurs throughout the piece and sounds like raindrops. They are performed by the distinguished Cuban pianist Jorge Bolet.
22:37 5:03 Frédéric Chopin (1810-1849) Polonaise in A Op 40 No. 1 “Military”
6:49 Frédéric Chopin (1810-1849) Polonaise in A flat Op 53 “Heroic”
5:54 Frédéric Chopin (1810-1849) Prelude in D flat Op 28 No. 15 “Raindrop”
Jorge Bolet, piano
Acabamos de escuchar tres piezas de Frédéric Chopin, la Polonesa “Militar” en La, opus 40 no. 1, la Polonesa “Heroica” en La bemol, opus 53, y el Preludio en Re bemol, opus 28 no. 15 “Gota de Lluvia” interpretadas por Jorge Bolet al piano.
We just heard three pieces by Frédéric Chopin, the “Military” Polonaise in A, opus 40 number 1, the “Heroic” Polonaise in A flat, Opus 53, and the Prelude in D flat, opus 28 number 15, known as the “Raindrop” Prelude, performed by Jorge Bolet at the piano.
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22:55 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>