3/18/2026
March 18, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Antonio José Martínez Palacios, o simplemente “Antonio José” fue uno de los grandes talentos para quien la Guerra Civil española representó “la tarde sin mañana” como dijo el poeta Federico García Lorca. Compuso la “Sonata para guitarra” en 1933 para el destacado guitarrista Regino Sainz de la Maza. La muerte de Antonio José ante un pelotón de fusilamiento es seguramente un factor que explica que la pieza cayera en el olvido durante más de 50 años. Recientemente redescubierta, fue de inmediato aclamada como una de las piezas más notables para guitarra jamás escritas en España. El músico en esta grabación, Franz Halász, fue el primer guitarrista alemán que ganó el famoso Concurso Andrés Segovia en La Herradura, España.
Antonio José Martínez Palacios, or simply “Antonio José” was one of the great talents for whom the Spanish Civil War represented that “eve without tomorrow” spoken of by the poet Federico García Lorca. He composed the “Sonata for Guitar” in 1933 for the eminent guitarist Regino Sainz de la Maza. Antonio José’s death before a firing squad is certainly a factor in explaining the oblivion into which the piece fell for over 50 years. Recently rediscovered, it was immediately hailed as one of the greatest guitar pieces ever written in Spain. The performer in this recording, Franz Halász, was the first German guitarist to win first prize at the renowned Andrés Segovia Competition in La Herradura, Spain.
21:03 17:41 Antonio José Martínez Palacios 1902-1936) Sonata for Guitar (1933)
Franz Halász, guitar
Esa fue la Sonata para guitarra de Antonio José Martínez Palacios interpretada por Franz Halász.
That was the Sonata for Guitar by Antonio José Martinez Palacios performed by Franz Halász.
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Ahora tenemos una pieza corta de Enrique Granados llamada “Danza Lenta”. Con su manera tranquila e insinuante afirma el dicho de Granada, “Como estima a Cataluña, mi música nace por el temperamento”. El pianista es Thomas Rajna.
Next we have a short piece by Enrique Granados called “Danza Lenta” (Slow Dance). In its own quiet insinuating way it proves Granados’ dictum, “As a lover of Catalonia, my music is born of temperament”. The pianist is Thomas Rajna.
21:21 4:40 Enrique Granados (1867-1916) Danza Lenta
Thomas Rajna, piano
Esta escuchando Tonos Clásicos, el programa de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Donde acabamos de escuchar la Danza Lenta de Enrique Granados interpretada por Thomas Rajna al piano.
You’re listening to Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa California. Where we just heard the “Danza Lenta” by Enrique Granados performed by Thomas Rajna at the piano.
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El compositor americano George Gershwin hizo una corta visita a Habana en febrero de 1932. Allá escuchó mucha música indígena con sus complejos ritmos y lo cautivaron los instrumentos cubanos de percusión, lo que le dio ideas para una pieza que pensó llamar “Rumba”. Más tarde, cuando se publicó la pieza, la retituló “Obertura cubana”. Escucharemos una interpretación de la Orquesta Sinfónica de Dallas, dirigida por Eduardo Mata.
The American composer George Gershwin made a short visit to Havana in February 1932. While there, he heard lots of indigenous music with its complex rhythms, and was captivated by Cuban percussion instruments, which gave him ideas for a piece he planned to call “Rumba”. Later, when the piece was published, he retitled it “Cuban Overture”. We’ll hear a performance by the Dallas Symphony Orchestra conducted by Eduardo Mata.
21:28 9:43 George Gershwin (1898-1937) Cuban Overture
Dallas Symphony Orchestra, Eduardo Mata
Esa fue la Obertura cubana de George Gershwin interpretada por la Orquesta Sinfónica de Dallas, dirigida por Eduardo Mata.
That was the Cuban Overture by George Gershwin, performed by the Dallas Symphony Orchestra conducted by Eduardo Mata.
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El compositor francés Claude Debussy escribió “En blanc et noir” (En blanco y negro) en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. Aunque el título parece referirse simplemente a los colores del teclado de un piano, la pieza tiene reconocibles asociaciones no musicales. El movimiento central en particular es dedicado a la memoria de un oficial del ejercito francés que había fallecido recientemente en medio de la batalla. Son inconfundibles las sugerencias de toques de clarín a lo lejos y ritmos de tamborín muy militares. La sección central del movimiento cita la conocida coral luterana “Castillo fuerte de nuestro Dios”, hecho siniestro y amenazador por su acompañamiento disonante para simbolizar el ejército alemán. En esta grabación escucharemos el dúo de piano formado por la argentina Martha Argerich y Stephen Kovacevich.
The French composer Claude Debussy wrote “En blanc et noir” (On white and black) in 1915, during the First World War. Although the title seems to refer simply to the colors of the piano keys, the piece has recognizable extra-musical associations. The central movement in particular bears a significant dedication to the memory of a French army officer who had recently been killed in action. There is no mistaking the suggestions of distant bugle calls and quite military drum rhythms. And the central section of the movement prominently quotes the familiar Lutheran chorale melody “A mighty Fortress is our God”, rendered sinister and threatening by its dissonant accompaniment to symbolize the German enemy. In this recording we’ll hear the piano duo of the Argentinian Martha Argerich with Stephen Kovacevich.
21:40 15:14 Claude Debussy (1862-1918) En blanc et noir
Martha Argerich, piano
Stephen Kovacevich, piano
Esa pieza se llamó “En Blanco y Negro” de Claude Debussy, interpretada por los pianistas Martha Argerich y Stephen Kovacevich.
That piece was called “On White and Black” by Claude Debussy, performed by pianists Martha Argerich and Stephen Kovacevich.
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21:55 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Comencemos esta hora con una obra para piano que incluye no sólo una danza sino tres danzas tradicionales de Argentina, un tango, un vals y una milonga. Se llama “Aquel Buenos Aires” del argentino del siglo 20 Pedro Sáenz. Él había sido estudiante de los compositores franceses Darius Milhaud y Arthur Honegger, lo que se puede oír en el carácter delicado y poético en esta pieza. La pianista es Mirian Conti.
Let’s begin this hour with a work for piano which includes not one but three traditional dances of Argentina, a tango, a waltz and a milonga. It’s called “Aquel Buenos Aires” (that old Buenos Aires) by the 20th-century Argentinian composer Pedro Sáenz. He had been a student of the French composers Darius Milhaud and Arthur Honegger, which you can hear in the sensitive and poetic character of this piece. The pianist is Mirian Conti.
22:01 8:42 Pedro Sáenz (1915-1995) Aquel Buenos Aires
Mirian Conti, piano
Esa fue una pieza llamada “Aquel Buenos Aires” del compositor argentino Pedro Sáenz, con Mirian Conti al piano.
That was a piece called “Aquel Buenos Aires” by the Argentinian composer Pedro Sáenz with Mirian Conti at the piano.
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El compositor Fray Geronimo González de la era del renacimiento fue un español que se trasladó a México y estaba componiendo alrededor del año 1633. Esta obra llamada “Serenissima una noche” es interpretada por el Ancient Instrumental Ensemble, dirigido por Ron Purcell.
The Renaissance-era composer Father Geronimo González was a Spaniard who moved to Mexico and was active around the year 1633. This work called “Serenissima una noche” (a most serene night) is performed by the Ancient Instrumental Ensemble directed by Ron Purcell.
22:11 2:02 Fray Geronimo González (fl. c 1633) Serenissima una noche
Ancient Instrumental Ensemble, Ron Purcell
“Serenissima una noche” de Fray Geronimo González fue interpretada por el Ancient Instrumental Ensemble, dirigido por Ron Purcell.
“Serenissima una noche” by Father Geronimo González was performed by the Ancient Instrumental Ensemble directed by Ron Purcell.
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El tenor peruano, Juan Diego Flórez, creció con los sonidos de la música latinoamericana. Su padre, Rubén, era cantante de canciones populares peruanas – especialmente las de Chabuca Granda, que le gustaron mucho al joven. Su madre, María Teresa, una gran bailarina de marinara, le enseñó a apreciar la música peruana criolla, mientras su querida abuela, Ena Rosa, le introdujo a los tangos de Gardel y otros, los cuales solía interpretar en su viejo piano. Flórez sigue una larga tradición de tenores de ópera que cantan canciones populares, tal como esta llamada “Ella” del mexicano José Alfredo Jiménez. Está acompañado del guitarrista David Gálvea y Mariachi de Oro.
The Peruvian operatic tenor Juan Diego Flórez was brought up with the sounds of Latin-American music. His father, Rubén, was a singer of popular Peruvian songs – particularly those by Chabuca Granda, for which the boy developed an early affection. His mother, María Teresa, who is a great marinara dancer, taught him to appreciate “criollo” Peruvian music, while his beloved grandmother, Ena Rosa, opened his ears to the tangos of Gardel and others, which she used to play on her old piano. Flórez continues a long tradition of opera tenors singing popular songs, such as this one called “Ella” by Mexican composer José Alfredo Jiménez. He is accompanied by guitarist David Gálvez, and Mariachi de Oro.
22:15 3:44 José Alfredo de Jiménez (1926-1973) Ella
Juan Diego Flórez, tenor
David Gálvez, guitar
Mariachi de Oro
Está escuchando Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California, donde acabamos de escuchar “Ella” de José Alfredo Jiménez interpretada por el tenor Juan Diego Flórez.
You’re listening to Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa California, where we just heard “Ella” by José Alfredo Jiménez performed by tenor Juan Diego Flórez.
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Todo el mundo conoce el cuento de Cenicienta. Vive con sus hermanastras crueles hasta que una mendiga (que resulta ser una hada) viene y premia a Cenicienta dándole una carroza y un nuevo aspecto. En el baile, Cenicienta se enamora del príncipe. Queda sólo hasta medianoche cuando el encanto se rompe. Pero, ella deja su zapatito, que el príncipe utiliza para encontrarla otra vez. Ha habido muchas versiones de esa historia a través de los años. En el siglo 20, además de la película de Disney, tenemos el ballet del compositor ruso Serguéi Prokófiev. Escucharemos una transcripción para dos pianos muy interesante de la música de Prokofiev por el pianista y compositor ruso Mikhail Pletnev. Aquí la interpreta él mismo junto con la pianista argentina Martha Argerich.
Everyone knows the story of Cinderella. She lives with her wicked stepsisters, until a beggar (who reveals herself to be a fairy) comes and rewards Cinderella by giving her a coach and a new look. At the ball, Cinderella falls in love with the prince. She stays only until midnight, when the spell wears off. But she leaves her slipper behind, which the prince uses to find her again. Now there have been many adaptations of the story over the years. In the 20th century, besides the Disney film, we have the ballet by the Russian composer Sergei Prokofiev. We’ll hear a very interesting transcription of Prokofiev’s music for two pianos by the Russian pianist and composer Mikhail Pletnev. He plays here with the Argentinian pianist Martha Argerich.
21:20 35:38 Sergei Prokofiev (1891-1953) Cinderella
Transcribed by Mikhail Pletnev
Martha Argerich, Mikhail Pletnev, pianos
Acabamos de escuchar “Cenicienta” de Serguéi Prokófiev en una transcripción para dos pianos interpretada por Mikhail Pletnev y Martha Argerich.
We just heard “Cinderella” by Sergei Prokofiev in a transcription for two pianos performed by Mikhail Pletnev and Martha Argerich.
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22:53 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>