11/4/2026
Novmber 4, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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La gran soprano hispanocatalana Victoria de los Ángeles contaba con un amplio repertorio, no solo en la ópera, sino también en el ámbito de la canción de concierto de todo tipo. Por ejemplo, estudió los “lieder” alemánes con Elena Gerhardt e hizo de las canciones de Schubert, Schumann y Brahms un eje central de su repertorio de concierto. Escuchemos dos ejemplos: “An die Musik” (A la música) de Franz Schubert, y “Der Nussbaum” (El nogal), de Robert Schumann. Al piano está Gerald Moore.
The great Spanish-Catalan soprano Victoria de los Ángeles had a broad repertoire, not only in opera but in art songs of all kinds. For example, she stuied German lieder with Elena Gerhardt and made the songs of Schubert, Schumann and Brahms central to her concert repertoire. Let’s listen to two examples, “An die Musik” (To Music) by Franz Schubert and “Der Nussbaum” (The Walnut Tree) by Robert Schumann. The pianist is Gerald Moore.
21:02 2:59 Franz Schubert (1797-1828) An die Musik
3:22 Robert Schumann (1810-1856) Der Nussbaum
Victoria de los Ángeles, soprano
Gerald Moore, piano
Dos lieder alemanes, “An die Musik” de Franz Schubert, y “Der Nussbaum”, de Robert Schumann, fueron interpretados por la soprano Victoria de los Ángeles acompañada de Gerald Moore al piano.
Two German lieder, “An die Musik” by Franz Schubert and “Der Nussbaum” by Robert Schumann, were performed by soprano Victoria de los Ángeles accompanied by Gerald Moore at the piano.
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Aunque ha compuesto en diversos géneros, Mario Davidovsky, nacido en Argentina, es reconocido especialmente como un pionero de la música electroacústica; en 1971, fue galardonado con el Premio Pulitzer por su obra “Synchronisms No. 6”, escrita para piano y cinta magnética. No obstante, la mayor parte de sus composiciones publicadas desde la década de 1970 no son electrónicas. Su “Romancero”, compuesto en 1983, consta de cuatro canciones cuyos textos se basan en la poesía popular española de romances. Escucharemos una interpretación de la soprano Virginia DuPuy con el conjunto “Voices of Change”.
Although he has composed in many genres, the Argentinian-born Mario Davidovsky is recognized especially as a pioneer in eletcro-acoustic music, earning the Puliter Prize for his “Synchronisms No. 6” for piano and tape in 1971. However, most of his published compositions since the 1970s were non-electronic. His “Romancero” from 1983 consists of four songs whose texts are based on popular Spanish romance poetry. We’ll hear a performance by soprano Virginia DuPuy with the “Voices of Change” ensemble.
21:10 13:31 Mario Davidovsky (1934-2019) Romancero
Virginia DuPuy, soprano
Voices of Change
Está escuchando Tonos Clásicos, el programa de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California. Acabamos de escuchar “Romancero” de Mario Davidovsky interpretado por la soprano Virginia DuPuy con el conjunto “Voices of Change”.
You are listening to Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California. We just heard “Romancero” by Mario Davidovsky performed by soprano Virginia DuPuy with the “Voices of Change” ensemble.
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El argentino Alberto Ginastera fue conocido principalmente por sus composiciones orquestales, aunque también escribió varias obras excelentes para piano. Sus “Tres piezas, op. 6” constituyen una obra temprana, compuesta entre 1937 y 1940. Las tres piezas representan distintas características regionales. La primera, titulada “Cuyana”, en referencia a la región de Cuyo, es una pieza de una elegancia fluida. “Norteña” proviene del norte del país. La última pieza, “Criolla”, alude al carácter nacional de Argentina. Su sección central es una canción sentimental, cuyo texto aparece incluido en la partitura:
Dicen que los ríos crescen
cuando acaba de llover;
así crescen mis amores
cuando no te puedo ver.
Escucharemos una interpretación del pianista Michael Korstick.
The Argentinian Alberto Ginastera was known mainly for his orchestral compositions, but he did write several excellent works for piano. His “Tres piezas Op 6” was an early work composed between 1937 and 1940. The three pieces represent different regional characteristics. The first, called “Cuyana”, from the Cuya region, is an elegantly fluid piece. “Norteña” is from the north of the country. The final piece, “Criolla” refers to the national charater of Argentina. Its middle section is a sentimental chanson, the text of which is presented in the score. The English translation is:
They says the rivers grow
when the rain stops;
the same way my love grows
when I cannot see you any more.
We’ll hear an interpretation by pianist Michael Korstick.
21:26 11:39 Alberto Ginastera (1916-1983) Tres piezas, Op. 6
Michel Korstick, piano
Esa fue una obra llamada “Tres piezas” de Alberto Ginastera interpretada por Michael Korstick al piano.
That was a work called “Tres piezas” by Alberto Ginastera perfomed by Michael Korstick at the piano.
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Una de la composiciones más famosas del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos es su Bachiana Brasiliera número 5. Está escrita para soprano y una orquesta de violonchelos. Su hermosísima aria te perseguirá mucho después de escucharla por primera vez. Sigue un arreglo interesante para flauta y orquesta con James Galway en la flauta y la Orquesta Filarmónica Nacional dirigida por Charles Gehardt.
One of the most famous compositions of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos is his Bachiana Brasiliera number 5. It is scored for soprano and an orchestra of cellos. Its achingly-beautiful aria is one that will haunt you long after you first hear it. Here’s an interesting arrangement for flute and orchestra with James Galway on the flute and the National Philharmonic Orchestra conducted by Charles Gehardt.
21:39 5:46 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Bachiana Brasiliera No. 5, aria
James Galway, flute
National Philharmonic Orchestra, Charles Gehardt
La aria de la Bachiana Brasiliera No. 5 de Heitor Villa-Lobos fue interpretada por James Galway en la flauta y la Orquesta Filarmónica Nacional bajo la batuta de Charles Gehardt.
The aria from the Bachiana Brasiliera No. 5 by Heitor Villa-Lobos was performed by James Galway on the flute and the National Philharmonic Orchestra under the baton of Charles Gehardt.
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El compositor español Gaspar Cassadó transcribió muchas obras de otros compositores para su propio instrumento, el chelo. Escucharemos dos transcripciones, la primera llamada “Chanson et Danse” de Frederic Mompou y el famoso “Liebestraum” de Franz Liszt. La chelista es Maria Mircheva acompañada de Perfecto García Chornet al piano.
The Spanish composer Gaspar Cassadó transcribed many works by other composers for his own instrument, the cello. We’ll hear two transcriptions, the first called “Chanson et Danse” by Frederic Mompou and the famous “Liebestraum” by Franz Liszt. On the cello is Maria Mircheva with Perfecto García Chornet accompanying on the piano.
21:46 4:04 Gaspar Cassadó (1897-1966) Chanson et Danse (Fr. Mompou)
5:16 Gaspar Cassadó (1897-1966) Liebestraum (Franz Liszt)
Maria Mircheva, cello
Perfecto García Chornet, piano
Dos transcripciones de Gaspar Cassadó, “Chanson et Danse” de Frederic Mompou y “Libestraum” de Franz Liszt fueron interpretadas por Maria Mircheva en el chelo y Perfecto García Chornet al piano.
Two transcriptions by Gaspar Cassadó, “Chanson et Danse” by Frederic Mompou and “Libestraum” by Franz Liszt were performed by Maria Mircheva on the cello and Perfecto García Chornet at the piano.
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21:56 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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La “zarzuela” es el nombre de la ópera ligera tradicional de España, similar a las obras de los ingleses Gilbert y Sullivan o el vienés Joseph Strauss. La diferencia es que, en lugar de docenas de obras, literalmente se escribieron miles de zarzuelas y la forma tiene una historia desde los mediados del siglo 17. Aquí tenemos un ejemplo, una Serenata de la zarzuela “Coplas de Ronda” de Francisco Alonso. El tenor es Plácido Domingo acompañado del Coro Titular del Teatro Lírico Nacional y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigidos por Manuel Moreno-Buendía.
The “zarzuela” is the name of traditional Spanish light opera, similar to the works of the English Gilbert and Sullivan or the Viennese Joseph Strauss. The difference is that, rather than dozens of works, literally thousands of zarzuelas were written and the form has a history going back to the mid 17th century. Here is an example, a Serenade from the zarzuela “Coplas de Ronda” by Francisco Alonso. The tenor Plácido Domingo is accompanied by the Principal Chorus of the National Lyric Theater and the Madrid Symphony Orchestra directed by Manuel Moreno-Buendía.
22:02 3:28 Francisco Alonso (1887-1948) Coplas de Ronda: Serenata
Plácido Domingo, tenor
Coro Titular del Teatro Lírico Nacional, Orquesta Sinfónica de Madrid
Manuel Moreno-Buendía
Esa fue la Serenata de la zarzuela “Coplas de Ronda” de Francisco Alonso interpretada por el tenor Plácido Domingo, el Coro Titular del Teatro Lírico Nacional y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigidos por Manuel Moreno-Buendía.
That was the Serenata from the zarzuela “Coplas de Ronda” by Francisco Alonso performed by tenor Plácido Domingo, the Principal Chorus of the National Lyric Theater and the Madrid Symphony Orchestra conducted by Manuel Moreno-Buendía.
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Ignacio Cervantes fue, sin duda, el compositor cubano más famoso del siglo 19. Su carrera empezó a los 7 años cuando tocó el piano para el compositor americano Louis Moreau Gottschalk, que era una de las figuras más influyentes en la vida musical del hemisferio occidental de aquel entonces. Le causó una muy buena impresión a Gottschalk y Cervantes acabó estudiando con él entre los 14 y 17 años. En 1865, cuando tenía 18 años, estudió en el Conservatorio de Paris, donde ganó el primer premio. A pesar de su estancia en Europa, sus obras nunca se alejaron de sus raíces cubanas. Un buen ejemplo son sus 41 “Danzas para piano.” Vamos a escuchar las números 1 y 2, tituladas “Soledad” y “No me toques”. El pianista es Rubén Paláez.
Without a doubt the greatest Cuban composer of the 19th century was Ignacio Cervantes. His career started at the age of 7 when he played the piano for the American composer Louis Moreau Gottschalk, who was one of the most influential figures in the musical life of the western hemisphere at that time. Gottschalk was very impressed and Cervantes ended up studying with him from age 14 to 17. In 1865, when he was 18 years old, he went on to study at the Paris Conservatory, where he won first prize. Despite his stay in Europe, Cervantes’ works never stray far from his Cuban roots. A good example is his 41 “Dances for Piano.” We’ll hear numbers 1 and 2, titled “Soledad” (Solitude) and “No me toques” (Don’t Touch Me). The pianist is Rubén Paláez.
22:07 1:15 Ignacio Cervantes (1847-1905) Danzas para Piano. No. 1
1:11 Ignacio Cervantes (1847-1905) Danzas para Piano. No. 2
Rubén Peláez, piano
Las primeras dos Danzas Para Piano de Ignacio Cervantes fueron interpretadas por Rubén Paláez.
The first two Dances for Piano by Ignacio Cervantes were performed by Rubén Paláez.
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Francisco Guerrero fue un renombrado compositor español del Renacimiento. Su música se mantuvo popular durante siglos después de su muerte, especialmente en las catedrales de Latinoamérica. Esta pieza, llamada, “Antes que comáis a Dios” es interpretada por los King’singers y The Harp Consort, dirigidos por Andrew Lawrence-King
Francisco Guerrero was a noted Spanish composer of the Renaissance. His music remained popular for centuries after his death, especially in the cathedrals of Latin America. This piece called, “Antes que comáis a Dios” is performed by the King’singers and The Harp Consort directed by Andrew Lawrence-King
22:11 2:46 Francisco Guerrero (1528-1599) Antes que comáis a Dios
King’singers, The Harp Consort, Andrew Lawrence-King
Acabamos de escuchar “Antes que comáis a Dios” de Francisco Guerrero interpretada por los King’singers y el Harp Consort, dirigidos por Andrew Lawrence-King.
We just heard “Antes que comáis a Dios” by Francisco Guerrero performed by the King’singers and The Harp Consort directed by Andrew Lawrence-King.
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Son muchos los que consideran al Padre Antonio Soler como el compositor español más importante de la segunda mitad del siglo 18. Estudió composición con Domenico Scarlatti y más tarde, desde 1757 hasta su muerte en 1783, fue el maestro del Escorial, el famoso monasterio cerca de Madrid construido por Felipe II. Además de cumplir con sus deberes de monje, se esperaba de él que dirigiera el coro, proveyera música coral para los oficios, y música secular e instrumental para la familia real. Escribió 150 sonatas para teclado, la mayoría para clavicémbalo, incluyendo ésta, la número 61 in do mayor. Gilbert Rowland está al teclado.
Many people consider Father Antonio Soler to have been the most important Spanish composer during the second half of the 18th century. He studied composition with Domenico Scarlatti and then from 1757 until his death in 1783 he was the master of the Escorial, the famous monastery near Madrid built by Philip II. In addition to his monastic duties he was expected to train the choir, provide choral music for services, and provide the royal family with secular and instrumental music. He wrote 150 keyboard sonatas, most intended for the harpsichord, including this number 61 in C major. It’s Gilbert Rowland at the keyboard.
22:15 17:46 Padre Antonio Soler (1729-1783) Sonata No. 61 in C major (1782)
Gilbert Rowland, harpsichord
Esa fue la Sonata No. 61 de Padre Antonio Soler con Gilbert Rowland al clavicémbalo. Y la escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
That was the Sonata No. 61 by Father Antonio Soler with Gilbert Rowland at the harpsichord. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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Joaquín Rodrigo nació en Sagunto, España en 1901. Aunque ciego desde los 3 años, mostró un talento extraordinario para la música desde pequeño. Ha escrito muchas obras para guitarra clásica, incluyendo la “Fantasía para un gentilhombre,” dedicada a Andrés Segovia, en 1954. Rodrigo creía que la única música digna de un gentilhombre como Segovia sería la que le pusiera junto con el gran guitarrista y compositor del siglo 17, un gentilhombre de la corte de Felipe IV, llamado Gaspar Sanz. Así que adaptó para la guitarra moderna algunos temas basados en la tradición folklórica de España que vienen de la obra llamada “Instrucción de música sobre la guitarra española” de Gaspar Sanz, escrita en 1674. Escucharemos al guitarrista Pepe Romero acompañado de la “Academy of St. Martin in the Fields” dirigida por Sir Neville Marriner.
Joaquín Rodrigo was born in Sagunto, in Spain, in 1901. Although blind from the age of three he showed extraordinary musical talent from an early age. He has written many works for the classical guitar including “Fantasy for a gentleman”, dedicated to Andrés Segovia, in 1954. Rodrigo thought that the only music worthy of a gentleman like Segovia would be if it placed him together with the great 17th-century guitarist and composer, a gentleman of the court of Philip IV, named Gaspar Sanz. So he adapted for the modern guitar some themes based on Spanish folk tradition from Sanz’ work “Music Instruction for the Spanish Guitar” written in 1674. We’ll hear guitarist Pepe Romero backed up by the Academy of St. Martin in the Fields conducted by Sir Neville Marriner.
22:35 20:31 Joaquín Rodrigo (1901-1999) Fantasía para un gentilhombre
Pepe Romero, guitar
Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner
Acabamos de escuchar la “Fantasía para un gentilhombre” de Joaquín Rodrigo interpretada por Pepe Romero en la guitarra y la “Academy of St. Martin in the Fields” bajo la batuta de Sir Neville Marriner.
We just heard the “Fantasy for a Gentleman” by Joaquín Rodrigo performed by Pepe Romero on guitar and the “Academy of St. Martin in the Fields” under the baton of Sir Neville Marriner.
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22:56 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>