10/21/2026
October 21, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Comenzaremos el programa con tres “Danzas Argentinas” de Alberto Ginastera escritas en 1937. Las tres danzas se llaman “Danza del viejo boyero”, “Danza de la moza donosa” y “Danza del gaucho”. El pianista en esta grabación es Irma Ametrano.
We’ll start off the program with three “Danzas Argentinas” by Alberto Ginastera, written in 1937. The three dances are called “Dance of the Old Cowherd”, “Dance of the Delightful Young Girl”, and “Dance of the Gaucho”. The pianist on this recording is Irma Ametrano.
21:02 Alberto Ginastera (1916-1983) Danzas Argentinas, Op. 2
1:26 Danza del viejo boyero
4:14 Danza de la moza donosa
3:43 Danza del gaucho
Irma Ametrano, piano
Esas fueron las tres Danzas Argentinas Op. 2 de Alberto Ginastera interpretadas por Irma Ametrano al piano.
Those were the three Danzas Argentinas Op. 2 by Alberto Ginastera performed by Irma Ameterano at the piano.
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Continuamos con una sagrada y muy querida canción con letra en Latín llamada “Panis Angelicus”. El compositor belga César Franck la añadió a su “Misa para tres voces” en 1872, para ser cantada durante la comunión. Escucharemos al tenor español José Carreras con la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Uwe Christian Harrer.
We carry on with a much-loved sacred song to Latin words called “Panis Angelicus” (bread of heaven). The Belgian composer César Franck added it to his “Mass for Three Voices” in 1872, to be sung during the Communion. We’ll hear the Spanish tenor José Carreras with the Vienna Symphony Orchestra directed by Uwe Christian Harrer.
21:12 4:06 César Franck (1822-1890) Panis Angelicus
José Carreras, tenor
Vienna Symphony Orchestra, Uwe Christian Harrer
Acabamos de escuchar la encantadora canción “Panis Angelicus” de César Franck interpretada por el tenor José Carreras y la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Uwe Christian Harrer.
We just heard the lovely song “Panis Angelicus” by César Franck performed by tenor José Carreras and the Vienna Symphony Orchestra conducted by Uwe Christian Harrer.
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Cristóbal de Morales nació en Sevilla alrededor del año 1500. Fue cantante del Coro Papal de Pablo Tercero en Roma y, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, no escribió casi nada más que música sagrada. Por ejemplo, tenemos a continuación dos motetes llamados “Job, tonso capite, corruens in terram” (Job se rapó la cabeza y se cayó al suelo) y “Vae Babylon, civitas magna” (¡Ay! Babilonia, la gran ciudad) interpretados por el Consortium Carissimi.
Cristóbal de Morales was born in Seville around 1500. He was a singer in the Papal Choir of Pope Paul the Third in Rome and, unlike most of his contemporaries, wrote almost nothing but sacred music. For example, here are two motets called “Job, tonso capite, corruens in terram” (Job shaved his head and fell to the ground) and “Vae Babylon, civitas magna” (Alas, Babylon, the great city) performed by the Consortium Carissimi.
21:18 6:22 Cristóbal de Morales (c1500-1553) Job, tonso capite, corruens in terram
4:05 Cristóbal de Morales (c1500-1553) Vae Babylon, civitas magna – Ripieno
Consortium Carissimi
Dos piezas del siglo 16 de Cristóbal de Morales fueron interpretadas por Consortium Carissimi. Y los escuchamos aquí en el programa Tonos Clásicos donde disfrutamos de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
Two 16th-century pieces by Cristóbal de Morales were performed by Consortium Carissimi. And we heard them here on the Classical Tones program where we enjoy classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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Hay una larga tradición de compositores franceses que escriben música con temas españoles. Se puede agregar a Jules Massenet a esta lista. En 1885 escribió una ópera llamada “Le Cid” con libreto basado en una obra de teatro de Pierre Corneille, la que a su vez estaba basada en la leyenda de “El Cid”, el legendario caballero y líder militar de la España medieval. Escucharemos tres selecciones instrumentales llamadas “Castillane”, “Aragonaise” y “Navarraise”, interpretadas por la Orquesta Boston Pops dirigida por Arthur Fiedler.
There is a long tradition of French composers writing music with a Spanish theme. You can add Jules Massenet to that list. In 1885 he wrote an opera called “Le Cid” with libretto based on a play by Pierre Corneille, which was itself based on the legend of “El Cid” the legendary Castilian nobleman and military leader of medieval Spain. We’ll hear three instrumental selections called “Castillane”, “Aragonaise” and “Navarraise”, performed by the Boston Pops Orchestra conducted by Arthur Fiedler.
21:30 8:13 Jules Massenet (1842-1912) Selections from Le Cid
Boston Pops Orchestra, Arthur Fiedler
Acabamos de escuchar selecciones de la ópera “Le Cid” de Jules Massenet interpretadas por la Orquesta Boston Pops dirigida por Arthur Fiedler.
We just heard selections from the opera “Le Cid” by Jules Massenet performed by the Boston Pops Orchestra conducted by Arthur Fiedler.
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La Sonata para piano No. 14 en do sostenido menor de Beethoven es conocida en todo el mundo como la sonata “Claro de luna”. Aunque muchos consideran que el primer movimiento evoca la imagen de la luz de la luna sobre un lago en calma, Beethoven no le dio ese nombre. Y del mismo modo que el título “Claro de luna” es un nombre equivocado, carece de fundamento la teoría de que esta sonata sea una especie de desahogo emocional dirigido a la misteriosa “amada inmortal” de Beethoven. Es verdad que la música puede reflejar los pensamientos más profundos y los conflictos internos de un compositor, pero no a modo de crónica periodística o de diario personal. Beethoven sí dedicó la obra a la condesa Giulietta Guicciardi — quien pudo o no haber sido su “amada” — pero dicha dedicatoria fue algo que decidió a posteriori. Escuchemos una inspirada interpretación de la pianista brasileña Guiomar Novaes.
Beethoven’s Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor is known to all the world as the “Moonlight” sonata. Although many people feel that the first movement especially seems to invoke an image of moonlight over a placid lake, Beethoven did not actually give it that name. And, just as “moonlight” is a misnomer, so there is no truth to the theory that this sonata is a kind of outpouring of feelings about Beethoven’s mysterious “immortal beloved”. Music can indeed reflect a composer’s deepest thoughts and inner conflicts, but not in the form of journalism or a day-to-day diary. Beethoven did dedicate the work to the Countess Giulietta Guicciardi, who might or might not have been his “beloved”, but the dedication was an afterthought. Let’s listen to an inspired perforance by the Brazilian pianist Guiomar Novaes.
21:41 14:02 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata for Piano No. 14 in C-sharp minor
Guiomar Novaes, piano
La Sonata para piano No. 14 en do sostenido menor llamada “Claro de luna” de Ludwig van Beethoven fue interpretada por Guiomar Novaes.
The Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor known as the “Moonlight” sonata by Ludwig van Beethoven was performed by Guiomar Novaes.
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21:55 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Los guitarristas siempre están buscando nuevas obras para ampliar su repertorio, muchas veces transcribiendo obras escritas para otros instrumentos. Ángel Romero ha publicado un CD entero de sus propias transcripciones de varias de sus melodías más favoritas. Esta se llama “Pregunta” del compositor contemporáneo puertorriqueño Ernesto Cordero. Por supuesto, el guitarrista es Ángel Romero.
Guitarists are always looking for new works to add to their repertoire, often transcribing works written for other instruments. Angel Romero has published an entire CD of his own transcriptions of some of his favorite tunes. This one is called “Pregunta” (The Question) by the contemporary Puerto Rican composer Ernesto Cordero. Of course, it’s Angel Romero on the guitar.
22:01 4:22 Ernesto Cordero (1946-) Pregunta
Ángel Romero, guitar
Una canción llamada “Pregunta” de Ernesto Cordero fue interpretada por Ángel Romero con su propia transcripción para guitarra.
A song called “Pregunta” by Ernesto Cordero was performed by Ángel Romero using his own transcription for guitar.
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A continuación tenemos música argentina, tres piezas para piano interpretadas por el argentino-italiano Nelson Delle-Vigne Fabbri. Primero escucharemos una pieza llamada “Tanguango” del director de orquesta y compositor Juan Carlos Zorzi y, a continuación dos piezas del educador y compositor Julián Aguirre llamadas “Triste No. 3” y “Huella.”
Here’s some Argentinian music, three pieces for piano played by the Argentinian-Italian Nelson Delle-Vigne Fabbri. First is a piece called “Tanguango” by the conductor and composer Juan Carlos Zorzi, then two pieces by the educator and composer Julián Aguirre, “Triste No. 3” and “Huella.”
22:07 2:03 Juan Carlos Zorzi (1936-1999) Tanguango
3:07 Julián Aguirre (1858-1924) Triste No. 3
2:28 Julián Aguirre (1858-1924) Huella
Nelson Delle-Vigne Fabbri, piano
Acabamos de escuchar “Tanguango” de Juan Carlos Zorzi y dos piezas de Julián Aguirre llamadas “Triste No. 3” y “Huella”, interpretadas por Nelson Delle-Vigne Fabbri al piano.
We just heard “Tanguango” by Juan Carlos Zorzi and two pieces by Julián Aguirre called “Triste No. 3” and “Huella”, performed by Nelson Delle-Vigne Fabbri at the piano.
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El compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski fue un gran admirador del dramaturgo inglés William Shakespeare. Escribió tres fantasías sinfónicas sobre obras de Shakespeare: Romeo y Julieta, La tempestad, y Hamlet. La Obertura Fantasía Hamlet, escrita en 1873, capta las emociones más básicas de la obra: la indecisión, la sensación de fatalidad y la constante introspección, que parecen expresar la verdadera esencia del alma rusa. En esta grabación la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela es dirigida por Gustavo Dudamel.
The Russian composer Peter Ilyich Tchaikovsky was a big fan of the English playwright William Shakespeare. He wrote three symphonic fantasies on Shakespeare plays: Romeo and Juliet, The Tempest and Hamlet. The Hamlet Fantasy Overture, written in 1873, captures the core emotions of the play: the indecisiveness, the sense of doom, and the constant introspection, which seem to express the very essence of the Russian soul. In this recording the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela is led by Gustavo Dudamel.
22:16 18:39 Peter Ilyich Tchaikovsky(1840-1893) Hamlet Fantasy Overture Op. 67
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Gustavo Dudamel
Está escuchando Tonos Clásicos, el programa de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California. Donde acabamos de escuchar la Obertura Fantasía Hamlet de Piotr Ilich Chaikovski interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel.
You are listening to Classical Tones, the classical music program “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California. Where we just heard the Hamlet Fantasy Overture by Peter Ilyich Tchaikovsky performed by the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela conducted by Gustavo Dudamel.
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Hasta principios del siglo 19, los músicos tenían que saber improvisar, es decir, tocar según el momento creativo sin partitura y no de memoria. Hoy en día, casi siempre la música ya está escrita completamente. La mayoría de los músicos estarían aterrorizados a la idea de componer mientras tocan, delante de una audiencia. Pero la pianista venezolana Gabriela Montero es una excepción. Ha estado improvisando desde que sus padres pusieron un piano de juguete en su cuna cuando era sólo una bebé. Al final de un concierto, en lugar de ofrecer un bis, suele pedir a la audiencia un tema y entonces ella improvisa sin demora. Si va a YouTube y pone “Gabriela Montero,” puede encontrar varios ejemplos fascinantes de eso. En esta grabación, ella improvisa una pieza que llama “Al Estilo de un Tango.”
Up until the early part of the 19th century, musicians were expected to be able to improvise, that is, to play according to the inventive whim of the moment, without a score and not from memory. Today, the music is almost always completely written out. Most performers would be terrified at the idea of composing on the fly in front of an audience. But the Venezuelan pianist Gabriela Montero is an exception. She has been improvising ever since her parents put a toy piano in her crib when she was just a baby. At the end of a concert, instead of playing an encore, she will often ask the audience for a suggestion of a theme and then she will improvise on the spot. If you go on YouTube and enter “Gabriela Montero” you can find some fascinating examples of that. Here she is improvising a piece she calls “In the Style of a Tango.”
22:37 3:44 Gabriela Montero (1970-) In the Style of a Tango
Gabriela Montero, piano
“Al Estilo de un Tango”, una improvisación de Gabriela Montero fue interpretada por la misma compositora.
“In the Style of a Tango”, an improvisation by Gabriela Montero was performed by the composer herself.
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Mientras está investigando las improvisaciones de Gabriela Montero en YouTube, escriba en la ventana de buscar: “Gabriela Montero Haydn Concerto.” Es un video familiar de ella en 1979 a la edad de tan solo 9 años interpretando con la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela bajo la dirección de su fundador José Antonio Abreu. Es muy divertido mirar a la niña moviéndose inquietante mientras espera su turno para tocar, pero una vez que pone los dedos en el teclado, su aplomo y pura maestría son pasmosos de ver en una intérprete tan joven. A continuación tenemos una grabación más reciente que hizo en el 2004 del “Momento Musical en Mi Menor” de Sergei Rachmaninoff.
While you’re checking out Gabriela Montero’s improvisations on YouTube, try entering this in the search window: “Gabriela Montero Haydn Concerto.” It’s a home video of her in 1979 at just 9 years of age playing with the original Simon Bolívar Youth Orchestra of Venezuela under the direction of its founder José Antonio Abreu. It’s really cute watching the little girl fidget while she’s waiting for her turn to start playing, but once she puts her fingers on that keyboard her poise and sheer pianism are astounding in such a young musician. Here’s a more recent recording she made in 2004 of the “Musical Moment in E minor” by Sergei Rachmaninoff.
22:42 3:07 Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Moment Musical in E minor, Op 16 No.4
Gabriela Montero, piano
El “Momento Musical en Mi Menor” Op. 16, No. 4 de Sergei Rachmaninoff fue interpretado por Gabriela Montero al piano.
The “Musical Moment in E minor” Op. 16, No. 4 by Sergei Rachmaninoff was performed by Gabriela Montero at the piano.
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El cantante de ópera Ramon Vinay nació en Chillán, Chile, el 31 de agosto de 1911. Era famoso sobre todo por su papel de Otello en la ópera de Verdi del mismo nombre. En esta grabación clásica del año 1951, canta un dueto de amor, con Eleanor Steber cantando el papel de su esposa Desdemona. La Orquesta de la Asociación de la Ópera Metropolitana es dirigida por Fausto Cleva.
The operatic singer Ramon Vinay, was born in Chillán Chile on August 31, 1911. The role he was most known for was as Otello in the Verdi opera of the same name. In this classic recording from 1951 he sings a love duet, with Eleanor Steber playing his wife Desdemona. The Orchestra of the Metropolitan Opera Association is directed by Fausto Cleva.
22:47 9:00 Giuseppe Verdi (1813-1901) Otello: “Già nella notte densa”
Ramon Vinay, tenor (rec. 1951)
Eleanor Steber, soprano
Orchestra of the Metropolitan Opera Association, Fausto Cleva
El tenor Ramon Vinay acaba de cantar una aria de la ópera Otello de Giuseppe Verdi acompañado de la soprano Eleanor Steber y la Orquesta de la Asociación de la Ópera Metropolitana dirigida por Fausto Cleva.
Tenor Ramon Vinay just sang an aria from the opera Otello by Giuseppe Verdi accompanied by soprano Eleanor Steber and the Orchestra of the Metropolitan Opera Association directed by Fausto Cleva.
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22:56 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>