10/14/2026
October 14, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Para comenzar el programa, tenemos composiciones de dos compositores quienes también fueron virtuosos en el violín. La primera se llama “Der Zephyr” del húngaro Jenó Hubay y la segunda es “La Gitana” del austriaco Fritz Kreisler. El violinista es Manuel Quiroga, acompañado de su esposa Martha Lehman al piano en dos grabaciones clásicas de los años 1912 y 1928.
To start off the program, we have compositions by two composers who were also virtuoso violinists. The first is called “Der Zephyr” by the Hungarian Jenó Hubay and the second is “La Gitana” by Austrian-born Fritz Kreisler. The violinist is Manuel Quiroga, accompanied by his wife Martha Lehman on the piano in two classic recordings dating from 1912 and 1928.
21:02 3:15 Jenó Hubay (1858-1937) Der Zephyr Op. 30 No. 5
3:33 Fritz Kreisler (1875-1962) La Gitana
Manuel Quiroga, violin
Mme. Quroga, piano
Esas dos piezas fueron “Der Zephyr” de Jenó Hubay y “La Gitana” de Fritz Kreisler, interpretadas por Manuel Quiroga en el violín y Martha Lehman al piano.
Those two pieces were “Der Zephyr” by Jenó Hubay and “La Gitana” by Fritz Kreisler, performed by Manuel Quiroga on violin and Martha Lehman at the piano.
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Se llama el “Río Bravo” en México, pero el “Río Grande” más allá del norte de la frontera. Un poema de Mónica Sánchez Escuer desgrana la herida abierta de una cuidad fronteriza donde las mujeres viven con el constante temor a la violencia, donde el río es el límite, la muralla líquida que divide el desierto y sus dos mundos. La compositora mexicana Gabriela Ortiz recrea con su música esta atmósfera donde convergen sentimientos de desolación y esperanza. La música de Ortiz, inspirada por el poema, fluye como un largo rezo, como una ola de cantos melismáticos que lleva el ritmo y la viva mirada de las mujeres de Ciudad Juárez. Escucharemos al barítono Evan Hughes con los músicos de Southwest Chamber Music.
It’s called the “Río Bravo” in Mexico, but the “Rio Grande” north of the border. A poem by Mónica Sánchez Escuer brings alive the open wound of a city in the borderlands where women live with the constant fear of violence, where the river is the limit, the liquid wall that divides the desert between two worlds. The Mexican composer Gabriela Ortiz recreates with her music this atmosphere where feelings of desolation and hope converge. Ortiz’s music, inspired by the poem, flows as an endless prayer, like a wave of melismatic singing that carries the rhythm and the gaze of the eyes of the women of Ciudad Juárez. We’ll hear baritone Evan Hughes with the musicians of Southwest Chamber Music.
21:11 9:45 Gabriela Ortiz (1964-) Río Bravo
Evan Hughes, baritone
Southwest Chamber Music
Esa fue una pieza llamada “Río Bravo” de Gabriela Ortiz interpretada por el barítono Evan Hughes y los músicos de Southwest Chamber Music. Y la escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
That was a piece called “Río Bravo” by Gabriela Ortiz performed by baritone Evan Hughes and the musicians of Southwest Chamber Music. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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En 2020, la compositora cubano-estadounidense Tania León fue invitada a escribir una obra para el “Proyecto 19” de la Filarmónica de Nueva York, una iniciativa que encargó a 19 mujeres la composición de piezas para conmemorar el centenario de la Decimonovena Enmienda, la cual otorgó a las mujeres estadounidenses el derecho al voto. Al investigar la vida de la pionera feminista Susan B. Anthony, le impresionó su fuerza interior. Anthony nunca aceptaba un “no” por respuesta; seguía insistiendo y avanzando con paso firme hasta lograr su objetivo. Por eso, León eligió la palabra “Stride” (Zancada) para titular su obra. Escucharemos una interpretación de la Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Karina Canellakis.
In 2020, the Cuban-American composer Tania León was invited to write a piece for the New York Philharmonic’s “Project 19”, which commissioned 19 women to compose works marking the centenary of the 19th amendment, which gave American women the right to vote. While researching the life of the pioneering feminist Susan B. Anthony she was struck by her inner force. Anthony never took “no” for an answer. She kept pushing and pushing and moving forward with firm steps until she got the thing done. That is why León chose the word “Stride” for the title of her piece. We’ll hear a performance by the London Philharmonic Orchestra under the baton of Karina Canellakis.
21:23 14:17 Tania León (1943-) Stride
London Philharmonic Orchestra, Karina Canellakis
Una obra llamada “Stride” de Tania León fue interpretada por la Filarmónica de Londres, dirigida por Karina Canellakis.
A work called “Stride” by Tania León was performed by the London Philharmonic Orchestra conducted by Karina Canellakis.
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Aunque el nombre de Alfonso Letelier es prácticamente desconocido fuera de Chile, este compositor jugó un papel esencial en el establecimiento y desarrollo de diversas instituciones musicales chilenas del siglo 20. Letelier fue profundamente influenciado por la cultura alemana, pero su obra “Cuatro Piezas” Op 33 es muy individual; explora material politonal y atonal desde un enfoque neoclásico, y apunta lejanamente a Schoenberg y Hindemith. La obra fue estrenada en Chile por su paisana Pola Baytelman en 1973 y es a ella a quien escucharemos en esta grabación del año 2007.
Although the name of Alfonso Letelier is almost unknown outside Chile, the composer played a crucial role in the establishment and development of several musical institutions in his native country during the 20th century. Letelier was strongly influenced by German culture, but his work “Cuatro Piezas” Op 33 is very individual, exploring atonal and polytonal materials within a neoclassical framework that is distantly indebted to Schoenberg and Hindemith. The Chilean première was given by his fellow countrywoman Pola Baytelman in 1973 and that’s who we’ll hear on this recording made in 2007.
21:39 8:46 Alfonso Letelier Llona (1912-1994) Cuatro piezas, Op. 33 (1964-65)
Pola Baytelman, piano
Cuatro Piezas, Opus 33, de Alfonso Letelier fueron interpretadas por Pola Baytelman al piano.
Four Pieces, Opus 33, by Alfonso Letelier were performed by Pola Baytelman at the piano.
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A continuación tenemos dos piezas interpretadas en un órgano barroco recientemente restaurado y ubicado en lo fondo de la selva amazónica. El organista y el productor llevaron el equipo electrónico del ingeniero de audio boliviano que les acompañó para ayudar con la grabación, pero tuvieron que esperar hasta que el organista local terminara su práctica cotidiana antes de poder comenzar. Las dos piezas que vamos a escuchar vienen del Archivo Misional de San Ignacio de Moxos y se llaman “Toccata en re menor” y “Canzona en sol menor” de Domenico Zipoli. El organista es James Johnstone.
Here are two works performed on a recently-restored baroque-era organ located deep in the Amazonian jungle. The organist and producer borrowed equipment from a Bolivian sound engineer who accompanied them to help with the recording, but they had to wait until the local organist had finished his daily practice before they could get started. The two pieces we are about to hear are from the Mission Archive of San Ignacio de Moxos and are called “Toccata in D minor” and “Canzona in G minor” by Domenico Zipoli. The organist is James Johnstone.
21:49 4:10 Domenico Zipoli (1688-1720) Toccata in D minor
3:18 Domenico Zipoli (1688-1720) Canzona in G minor
James Johnstone, organ
Dos piezas de Dominico Zipoli, la “Toccata en re menor” y la “Canzona en sol menor” fueron interpretadas por James Johnstone en el órgano.
Two pieces by Domenico Zipoli, the “Toccata in D minor” and the “Canzona in G minor” were performed by James Johnstone on the organ.
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21:57 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Cuando el gobierno nacionalista y populista de Juan Perón llegó al poder en Argentina en 1946, el compositor argentino Alberto Ginastera no encajaba en el nuevo sistema y perdió su prestigio. Entonces desarrolló sus contactos internacionales. En Estados Unidos conoció al compositor Aaron Copland, y su “Primer cuarteto de cuerda” se interpretó en el festival de la Sociedad Internacional para la Música Nueva en Fráncfort en 1951, lo que dio a conocer el nombre de Ginastera en el continente europeo por primera vez. Escucharemos una interpretación del Cuarteto Minguet.
When the nationalist and populist government of Juan Perón came to power in Argentina in 1946, the Argentinian composer Alberto Ginastera did not fit into the new system and lost his reputation. He then developed his international contacts. In the United States he met composer Aaron Copland and his First String Quartet was performed at the International Society for New Music festival in Frankfurt in 1951, which made Ginastera’s name known on the European continent for the first time. We’ll hear an interpretation by the Minguet Quartet.
22:02 21:00 Alberto Ginastera (1916-1983) String Quartet No. 1, Op. 20
Minguet Quartet
El primer cuarteto de cuerda de Alberto Ginastera fue interpretado por el Cuarteto Minguet.
The first string quartet of Alberto Ginastera was performed by the Minguet Quartet.
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El compositor italiano Domenico Scarlatti pasó gran parte de su vida al servicio de las familias reales portuguesa y española. Fue uno de los pocos compositores barrocos que pasaron a la época clásica. Hoy día se le conoce principalmente por sus 555 sonatas para teclado. Aquí tenemos su “Sonata en Do Menor” Kirkpatrick número 11 transportada en mi menor y transcrita para guitarra. El guitarrista es Andrés Segovia.
The Italian composer Domenico Scarlatti spent much of his life in the service of the Portuguese and Spanish royal families. He was one of the few baroque composers to transition into the classical period. Today he is known mostly for his 555 keyboard sonatas. Here is his “Sonata in C minor” Kirkpatrick number 11 transposed to E minor and transcribed for guitar. The guitarist is Andrés Segovia.
22:24 3:17 Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata in C minor, K. 11
Andrés Segovia, guitar
La Sonata en Do Menor de Domenico Scarlatti fue interpretada por Andrés Segovia en la guitarra. Y la escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
The Sonata in C Minor by Domenico Scarlatti was performed by Andrés Segovia on the guitar. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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“Oceana” es una cantata para una sola cantante, y un coro doble que incluye voces de niños. La orquesta incluye instrumentos de percusión de Latinoamérica y África, además de un conjunto de guitarras amplificadas y un arpa. El compositor es Osvaldo Golijov, quien nació en Argentina con padres de Europa oriental. Más tarde se trasladó a Israel y después a Massachusetts. La letra viene del poema “Cantos Ceremoniales” del poeta chileno Pablo Neruda. Escucharemos a la Orquesta Sinfónica y Coro de Atlanta dirigidos por Robert Spano.
“Oceana” is a cantata for a solo singer and a double chorus that includes children’s voices. Its orchestra includes Latin American and African percussion instruments as well as an ensemble of amplified guitars and a harp. The composer is Osvaldo Golijov, who was born in Argentina to eastern European parents and later moved to Israel and then to Massachusetts. The text comes from the poem “Cantos Ceremoniales” (ceremonial chants) by the Chilean poet Pablo Neruda. It starts out with, “Oceana, bridal Oceana, hips of the islands, here by my side, sing me the vanished chants, signs, numbers from the river of desire.” We’ll hear the Atlanta Symphony Orchestra and Chorus directed by Robert Spano.
22:29 26:13 Osvaldo Golijov (1996-) Oceana
Robert Spano, Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
Luciana Souza, vocals (cantante)
Scott Tennant, John Dearman, guitar (guitarra)
Elizabeth Remy Johnson, harp (arpa)
Jamey Haddad, percussion (percusión)
Jay Anderson, bass (contrabajo)
Eso fue “Oceana” de Osvaldo Golijov, interpretada por la Orquesta Sinfónica y Coro de Atlanta dirigidos por Robert Spano.
That was “Oceana” by Osvaldo Golijov, performed by the Atlanta Symphony Orchestra and Chorus directed by Robert Spano.
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22:55 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>