9/30/2026
September 30, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Julián Orbón fue una figura monumental de la música cubana. Nacido en Avilés, España, se trasladó a Cuba con su familia en 1937, a los 12 años de edad. Es célebre sobre todo por sus obras orquestales y corales de gran envergadura, que se nutren de influencias tan diversas como la música española para teclado del Renacimiento y los ritmos populares afrocubanos. El Preludio y Danza, su única obra para guitarra, fue compuesta en Nueva York en 1951 para el guitarrista Rey de la Torre, primo de su esposa y amigo íntimo. Escucharemos una interpretación de Jason Vieaux.
Julián Orbón was a monumental figure in Cuban music. Born in Avilés, Spain, he moved to Cuba with his family at age 12 in 1937. He is best known for his large-scale orchestral and choral works which draw on influences as diverse as Spanish Renaissance keyboard music and Afro-Cuban popular rhythms. The Preludio y Danza, his lone work for guitar, was composed in New York in 1951 for guitarist Rey de la Torre, who was his wife’s cousin and a close friend. We’ll hear a performance by Jason Vieaux.
21:02 5:04 Julián Orbón (1925-1991) Preludio y Danza
Jason Vieaux, guitar
Acabamos de escuchar el Preludio y Danza de Julián Orbón interpretados por el guitarrista Jason Vieaux.
We just heard the Preludio y Danza by Julián Orbón perormed by guitarist Jason Vieaux.
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En 1943, el compositor mexicano Carlos Chávez compuso la música para un ballet llamado “La hija de Cólquide” basado en temas de la Grecia clásica. La “Sarabanda para cuerdas” es parte de una suite de música del ballet. Escucharemos a la Orquesta Festiva de México dirigida por Enrique Bátiz.
In 1943, Mexican composer Carlos Chávez composed the music for a ballet called “La hija de Cólquide” (Colquide’s daughter) based on themes from classical Greece. The “Sarabanda para cuerdas” (Sarabande for strings) is part of a suite of music from the ballet. We’ll hear the Festival Orchestra of Mexico conducted by Enrique Bátiz.
21:08 5:55 Carlos Chávez (1899-1978) Sarabanda para cuerdas
Enrique Bátiz, Festival Orchestra of Mexico
The Sarabande for Strings by Carlos Chávez was performed by the Festival Orchestra of Mexico conducted by Enrique Bátiz.
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A diferencia de sus contemporáneos como Ginastera y Chávez, el compositor argentino del siglo 20, Carlos Guastavino escribió al estilo totalmente tonal y romántico e influenciado por la música folklórica de Argentina. Aunque escribió varias obras para orquesta, su fama esta basada casi totalmente en sus canciones. A veces le llamaron “el Schubert de Argentina.” Tenemos aquí una canción llamada “Elegía” interpretada por el tenor Ulises Espaillat, acompañado de Pablo Zinger al piano.
Unlike his contemporaries such as Ginastera and Chávez, the 20th-century Argentinian pianist and composer Carlos Guastavino wrote in a purely tonal, romantic style, with strong influences from Argentinian folk music. While he did write several works for orchestra, his reputation is based almost entirely on his songs. He has been called “the Schubert of Argentina.” Here’s one called “Elegía” sung by the tenor Ulises Espaillat accompanied by Pablo Zinger on the piano.
21:16 3:43 Carlos Guastavino (1912-2000) Elegía
Ulises Espaillat, tenor
Pablo Zinger, piano
Acabamos de escuchar “Elegía” de Carlos Guastavino interpretada por el tenor Ulises Espaillat acompañado de Pablo Zinger al piano.
We just heard “Elegía” by Carlos Guastavino performed by tenor Ulises Espaillat accompanied by Pablo Zinger at the piano.
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El argentino Alberto Ginastera es considerado, por muchos amantes de la música, como el mejor compositor latinoamericano de la era después de la segunda guerra mundial. Su visión y lenguaje musical se desarrollaron a lo largo de toda su vida, y con éxito buscaba maneras de amalgamar las fuertes influencias tradicionales de su herencia nacional con técnicas experimentales, contemporáneas y clásicas. Su Concierto Para Chelo No. 2 fue dedicado a su segunda esposa, la chelista Aurora Nátola-Ginastera, que se convirtió en una gran colaboradora, defensora e intérprete de su música extraordinaria. El chelista en esta grabación es Mark Kosower con la Orquesta Sinfónica de Bamberg bajo la batuta de Lothar Zagrosek.
The Argentinian Alberto Ginastera is considered by many music-lovers to be the greatest Latin-American composer of the post-World War II era. His musical vision and language evolved throughout his life, and he successfully pursued ways to fuse the strong traditional influences of his national heritage with experimental, contemporary and classical techniques. His Cello Concerto No. 2 was dedicated to his second wife, the cellist Aurora Nátola-Ginastera, who became a great collaborator, advocate and interpreter of his extraordinary music. The cellist in this recording is Mark Kosower, with the Bamberg Symphony Orchestra under the baton of Lothar Zagrosek.
21:21 34:32 Alberto Ginastera (1916-1983) Cello Concerto No. 2, Op. 50
Mark Kosower, Cello
Bamberg Symphony Orchestra, Lothar Zagrosek
Eso fue el Concierto Para Chelo No. 2, Op. 50 de Alberto Ginastera interpretado por Mark Kosower en el chelo y la Orquesta Sinfónica de Bamberg dirigida por Lothar Zagrosek.
That was the Cello Concerto No. 2, Op. 50 by Alberto Ginastera performed by Mark Kosower on cello and the Bamberg Symphony Orchestra conducted by Lothar Zagrosek.
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21:56 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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El compositor mexicano Silvestre Revueltas nació el último día del año 1899, el último día del siglo, en el estado de Durango, y murió poco más de 40 años más tarde de neumonía complicada por alcoholismo, en la ciudad de México. El 15 de diciembre de 1938 él mismo dirigió la Orquesta Sinfónica de México en el estreno de su nueva obra, Sensemayá. Fue inspirada por un poema del mismo nombre del famoso poeta cubano Nicolás Buillén, que se trata del ritual de los negros de la muerte de una serpiente. Basada en los modos, ritmos y timbres aztecas, esta música salvaje, violenta pero controlada no sólo representa la pérdida ritual de sangre sino también revela algo del carácter de la vida dura y autodestructiva de Revueltas. Gustavo Dudamel dirige la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela.
The Mexican composer Silvestre Revueltas was born on the last day of 1899, the last day of the century, in the state of Durango, and died barely 40 years later of pneumonia, complicated by alcoholism, in Mexico City. On December 15, 1938 he himself conducted the Symphony Orchestra of Mexico in the premier of his new work, Sensemayá. It was inspired by a poem of the same name by the famous Cuban poet Nicolás Buillén which deals with the negro ritual of the death of a snake. Based on Aztec modes, rhythms and timbres, Sensemayá’s savage, violent, yet controlled music not only speaks of ritual blood-loss but also reveals something of Revueltas’ own hard-living, self-destructive character. Gustavo Dudamel conducts the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela.
22:03 6:38 Silvestre Revueltas (1899-1940) Sensemayá
Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela, Gustavo Dudamel
Sensemayá de Silvestre Revueltas fue interpretada por la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel.
Sensemayá by Silvestre Revueltas was performed by the Simón Bolívar Youth Orchestra of Venezuela conducted by Gustavo Dudamel.
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Ahora tenemos música de otro compositor del siglo 20. Antonio Lauro nació en 1917 en la Ciudad Bolívar ubicada a las orillas del Río Orinoco en Venezuela. A los 6 años, contra los deseos de su familia, comenzó su educación musical estudiando piano bajo la tutela de Salvador Narciso Llamozas, maestro de la primera generación nacionalista y gran compositor de valses. Pero en 1932, después de escuchar al gran compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios en un concierto en Caracas, Lauro, que ya era un guitarrista destacado de la música folklórica, abandonó el piano y el violín en favor de la guitarra. A continuación tenemos tres piezas cortas para guitarra llamadas “Crepuscular,” “Romanza” y “Merengue” interpretadas por Victor Villadangos.
Now we have music from another 20th-century composer. Antonio Lauro was born in 1917 in Cuidad Bolívar, a city on the banks of the Orinoco River in Venezuela. At the age of 6, against the wishes of his family, he began a musical education studying piano under Salvador Narciso Llamozas, a master of the first nationalist generation and a great composer of waltzes. But in 1932 after hearing the great Paraguayan composer and guitarist Augustín Barrios at a concert in Caracas, Lauro, who was already an accomplished folk guitarist, abandoned the piano and violin in favor of the guitar. We’ll hear now three short guitar works called “Crepuscular,” “Romanza” and “Merengue” performed by Victor Villadangos.
22:11 1:41 Antonio Lauro (1917-1986) Crepuscular
2:36 Antonio Lauro (1917-1986) Romanza
2:12 Antonio Lauro (1917-1986) Merengue
Victor Villadangos, guitar
Tres piezas cortas para guitarra de Antonio Lauro llamadas “Crepuscular”, “Romanza” y “Merengue” fueron interpretadas por Victor Villadangos. Y las escuchamos aquí en el programa Tonos Clásicos donde disfrutamos de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
Three short pieces for guitar by Antonio Lauro called “Crepuscular,” “Romanza” and “Merengue” were performed by Victor Villadangos. And we heard them here on the Classical Tones program where we enjoy classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos fue uno de los compositores más prolíficos de todos los tiempos. Entre otras obras, escribió 12 sinfonías, 5 conciertos para piano, 4 óperas, sus 9 Bachianas Brasileiras, 14 Chôros y 17 cuartetos de cuerdas. Su cuarteto número 16 se compuso en Paris en 1955. Lo escucharemos interpretado por el Cuarteto de Cuerdas Brasileño, un conjunto formado desde hace más de 70 años cuyos miembros son los violinistas Santino Parpinelli y Jaques Nirenbert, violista Henrique Nirenberg, y Eugen Ranevsky en el chelo.
The Brazilian composer Heitor Villa-Lobos was one of the most prolific composers of all time. Among other works, he wrote 12 symphonies, 5 piano concertos, 4 operas, his 9 Bachianas Brasileiras, 14 Chôros and 17 string quartets. His quartet number 16 was composed in Paris in 1955. We’ll hear it played by the Brazilian String Quartet, a more than 70-year-old ensemble whose current members are violinists Santino Parpinelli and Jaques Nirenbert, violist Henrique Nirenberg, and Eugen Ranevsky on the cello.
22:19 19:46 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Quartet No. 16
Brazilian String Quartet
Eso fue el Cuarteto No. 16 de Heitor Villa-Lobos interpretado por el Cuarteto de Cuerdas Brasileño.
That was the Quartet No. 16 by Heitor Villa-Lobos performed by the Brazilian String Quartet.
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Ahora, pasaremos a una opera italiana cantada por la famosa soprano española Montserrat Caballé. La opera “La sonnambula” de Vencenzo Bellini se trata de una joven, Amina, que sufre de sonambulismo. Cuando le encuentra durmiendo en una posada en el dormitorio del Conde Rodolfo, su prometido Elvino cree que es infiel y la rechaza. En esta aria al final del último acto, Amina está caminando dormida cerca de un molinero, expresando sus sueños perdidos y extrañando a su querido Elvino. Elvino y sus amigos la observan, se dan cuenta de que sus dudas sobre su virtud son totalmente infundadas, y la despiertan a la joven para un futuro feliz. Caballé canta con la Opera Sinfónica de Barcelona dirigida por Gianfranco Masini.
Now lets turn to Italian opera sung by the great Spanish soprano Montserrat Caballé. Vencenzo Bellini’s opera “La Sonnambula” concerns a girl named Amina who has a sleepwalking problem. When she is found asleep in an inn in the bedroom of Count Rodolfo, her fiancé Elvino thinks she is unfaithful and rejects her. In this aria at the end of the last act, Amina is sleepwalking near a mill, voicing her broken dreams and longing for her beloved Elvino. Elvino and his friends observe her, realize that their doubts about her virtue are totally unfounded, and awaken the girl to a happy future. Caballé sings with the Opera Sinfónica de Barcelona conducted by Gianfranco Masini.
22:41 13:54 Vencenzo Bellini (1801-1835) La sonnambula: “Ah! Se una volta sola…”
Montserrat Caballé, soprano
Opera Sinfónica de Barcelona, Gianfranco Masini
Acabamos de escuchar una aria de la ópera “La sonnambula” de Vencenzo Bellini cantada por la soprano Montserrat Caballé acompañada de la Opera Sinfónica de Barcelona dirigida por Gianfranco Masini.
We just heard an aria from the opera “La sonnambula” by Vencenzo Bellini sung by soprano Montserrat Caballé accompanied by the Opera Sinfónica de Barcelona conducted by Gianfranco Masini.
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22:55 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>