8/5/2026
August 5, 2026
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Comencemos con una canción mexicana tradicional con una interpretación no muy tradicional. Es un son Huasteco llamado “El Llorar” interpretado por el Cuarteto Kronos con vocalistas Efrén Vargas y Alejandro Flores que también toca el violín.
Let’s start off with a traditional Mexican song with a very non-traditional interpretation. It’s an old Huastecan song called “El Llorar” (Crying) and is performed by the Kronos Quartet with vocalists Efrén Vargas and Alejandro Flores, who also plays the violin.
21:02 3:37 Traditional (Son Huasteco) El Llorar (arr. Osvaldo Golijov)
Kronos Quartet
Alejandro Flores, vocals, violin
Efrén Vargas, vocals
Esa fue una canción tradicional llamada “El Llorar” interpretada por el Cuarteto Kronos y vocalistas Efrén Vargas y Alejandro Flores que también tocó el violín.
That was a traditional song called “El Llorar” performed by the Kronos Quartet and vocalists Efrén Vargas and Alejandro Flores, who also played the violin.
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La compositora estadounidense de origen cubano Tania León fue compositora residente de la Filarmónica de Londres entre 2023 y 2025. La orquesta estrenó mundialmente su obra “Raíces” en marzo de 2024. Ella prefiere la acepción de la palabra que alude a los “orígenes”. Afirma que los orígenes de la obra son, en parte, los suyos propios y, por tanto, muy diversos, ya que —como muchos cubanos— posee una herencia variada: española, cubana, china y francesa. Algo así como una “jambalaya”. Escuchemos, pues, el estreno mundial de esta “jambalaya” bajo la dirección de Edward Gardner al frente de la Filarmónica de Londres.
The Cuban-born American composer Tania León was the Composer-in-Residence of the London Philharmonic Orchestra from 2023 to 2025. The LPO performed the world premiere of her work “Raíces” in March 2024. The Spanish word “raíces” means “roots” in English, but she prefers its other meaning of “origins”. She says that the origins of the work are partly hers, and therefore very mixed because, like many Cubans, she has a lot in her heritage: Spanish, Cuban, Chinese and French. Like a jambalaya. So let’s listen to the world premiere of this jambalaya with Edward Gardner conducting the London Philharmonic Orchestra.
21:07 17:23 Tania León (1943-) Raices
London Philharmonic Orchestra, Edward Gardner
Una pieza llamada “Raices” de Tania León fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Edward Gardner. Y la escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
A piece called “Raices”, or “Origins”, by Tania León was performed by the London Philharmonic Orchestra conducted by Edward Gardner. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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Leopold Stokowski fue un famoso director de orquesta británico del siglo 20. Fue conocido por modificar las orquestaciones de algunas de las obras que él dirigía. Eso se acostumbraba durante el siglo 19, pero había más o menos desaparecido para el siglo 20 cuando el cumplir fielmente con la partitura del compositor fue lo más común. Uno de los protegidos más destacados de Stokowski es el director de orquesta y compositor uruguayo José Serebrier. Lo escucharemos dirigir una interpretación por la Orquesta Sinfónica de Bournemouth de la transcripción de Stokowski de “Cuadros de una Exposición” del compositor ruso Modest Mússorgski.
Leopold Stokowski was a famous 20th-century British conductor. He was known for modifying the orchestrations of some of the works that he conducted. That was a common practice in the 19th century, but had pretty much died out in the 20th when faithful adherence to the composer’s score became more common. One of Stokowski’s most prominent protégés is the Uruguayan conductor and composer José Serebrier. We’ll hear him conduct a performance by the Bournemouth Symphony Orchestra of Stokowski’s transcription of “Pictures at an Exhibition” by the Russian composer Modest Mussorgsky.
21:27 28:49 Modest Mussorgsky (1839-1881) Pictures at an Exhibition, arr. Stokowski
Bournemouth Symphony Orchestra, José Serebrier
Esa fue “Cuadros de una Exposición” de Modest Mússorgski, transcrita por Leopold Stokowski e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bournemouth dirigida por José Serebrier.
That was “Pictures at an Exhibition” by Modest Mussorgsky, transcribed by Leopold Stokowski and performed by the Bournemouth Symphony Orchestra conducted by José Serebrier.
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21:56 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Tal vez el ejemplo más famoso de música española escrita por un compositor francés es la ópera “Carmen” de Georges Bizet. Escucharemos la Suite número 1 de la ópera, que tiene estas melodías memorables: Les Toréadors, Prélude Aragonaise, Intermezzo, y Les Dragons d’Alcala. La Orquesta de Filadelfia está bajo la batuta de su legendario Director de Música, Eugene Ormandy.
Perhaps the most famous example of Spanish music written by a French composer is the opera “Carmen” by Georges Bizet. We’ll hear the Suite number 1 from the opera, which includes the following catchy tunes: Les Toréadors, Prélude Aragonaise, Intermezzo, and Les Dragons d’Alcala. The Philadelphia Orchestra is under the baton of their legendary Music Director Eugene Ormandy.
22:01 10:17 Georges Bizet (1838-1875) Carmen Suite No. 1
The Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy
Esa fue la Suite No. 1 de la ópera Carmen de Georges Bizet interpretada por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.
That was the Suite No. 1 from the opera Carmen by Georges Bizet performed by the Philadelphia Orchestra conducted by Eugene Ormandy.
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Agustín Barrios nació en Paraguay y falleció en San Salvador en 1944. Su éxito como guitarrista por toda Sudamérica le hizo un héroe nacional. Comenzó interpretando en la guitarra de joven y pronto se hizo virtuoso. Para incrementar las capacidades de su instrumento escogido, con frecuencia sintonizaba las dos cuerdas más bajas un tono abajo de lo normal y también utilizaba cuerdas de acero en lugar de la tripa más normal. La “Suite Andina” es una de sus obras más popular. Escucharemos el movimiento llamado “Aconquija” interpretada por Laurindo Almeida.
Agustín Barrios was born in Paraguay and died in San Salvador in 1944. His success as a guitarist throughout South America made him a great national figure. He began playing the guitar as a young boy and quickly became a virtuoso. To expand the capabilities of his chosen instrument, he frequently tuned the two lowest strings a whole tone below the normal tuning and also used steel strings instead of the usual gut. The “Suite Andina” is one of his most popular works. We’ll hear the movement called “Aconquija” performed by Laurindo Almeida.
22:13 3:37 Agustín Barrios (1885-1944) Aconquija (from Suite Andina)
Laurindo Almeida, guitar
Esa fue una pieza llamada “Aconquija” de Agustín Barrios e interpretada por el guitarrista Laurindo Almeida.
That was a piece called “Aconquija” by Agustín Barrios and performed by guitarist Laurindo Almeida.
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Continuamos el programa con música de África. Es una canción tradicional nigeriana llamada “Keresimesi Òdun De O” (La Navidad se vino). Es interpretada por el Coro Hispano de San Francisco y el Conjunto Nuevo Mundo dirigidos por Juan Pedro Gaffney.
We continue the program with music from Africa. This is a traditional Nigerian song called “Keresimesi Òdun De O” (Christmas has come, alleluya!). It is performed by the Coro Hispano de San Francisco and the Conjunto Nuevo Mundo directed by Juan Pedro Gaffney.
22:18 1:56 Anonymous, Nigerian traditional Keresimesi Òdun De O(Christmas has come)
Coro Hispano de San Francisco, Conjunto Nuevo Mundo, Juan Pedro Gaffney
Una pieza tradicional de Nigeria llamada “Keresimesi Òdun De O” fue interpretada por el Coro Hispano de San Francisco y el Conjunto Nuevo Mundo dirigidos por Juan Pedro Gaffney. Y la escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
A traditional piece from Nigeria called “Keresimesi Òdun De O” was performed by the Coro Hispano de San Francisco and the Conjunto Nuevo Mundo directed by Juan Pedro Gaffney. And we heard it here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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El compositor polaco Frédéric Chopin estaba fascinado con la nueva forma musical inventada en 1814 por el compositor irlandés John Field. Un “nocturno” es una pieza de música romántica para piano con una melodía refinada y elegante, adornada con delicadeza, con un acompañamiento que oscila suavemente, generalmente con arpegios dramáticos. Chopin escuchó a Field interpretando sus nocturnos en Paris en 1832 y le encantó la fórmula; acabó escribiendo 20 nocturnos propios.
Una de las intérpretes más destacadas de la música de Chopin del siglo 20 fue la pianista brasileña Guiomar Novães. La escucharemos interpretar los nocturnos No. 14 en fa sostenido menor, opus 48 número 2 y No. 15 en fa menor, opus 55 número 1.
The Polish composer Frédéric Chopin was fascinated by a new musical form that had been pioneered by the Irish composer John Field in 1814. A “nocturne” is a piece of romantic music for the piano with a tender and gracious melody, delicately ornamented, with a softly swaying accompaniment, usually in sweeping arpeggios. Chopin heard Field play his nocturnes in Paris in 1832 and was captivated by the formula; he ended up writing 20 of his own.
One of the greatest interpreters of Chopin’s music in the 20th century was the Brazilian pianist Guiomar Novães. Let’s listen to her play Chopin’s nocturnes number 14 in F sharp minor, Op 48 No. 2 and number 15 in F minor, Op. 55 No. 1.
21:22 6:39 Fréderic Chopin (1810-1849) Nocturne No. 14 in F# minor, Op. 48 No. 2
4:46 Fréderic Chopin (1810-1849) Nocturne No. 15 in F minor, Op. 55 No. 1
Guiomar Novaes, piano
Acabamos de escuchar dos nocturnos de Frédéric Chopin, los números 14 y 15, interpretados por el pianista brasileña Guiomar Novaes.
We just heard two of Chopin’s nocturnes, numbers 14 and 15, played by the Brazilian pianist Guiomar Novaes.
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Ludwig van Beethoven escribió su tercera sonata para chelo en 1808, el mismo año en el que escribió sus quinta y sexta sinfonías. Fue la primera sonata para chelo que dio partes igualmente importantes tanto al chelo como al piano. Uno de los chelistas más famosos de la era moderna fue el español Pablo Casals. Tenemos a continuación una grabación clásica del año 1930 de la Sonata número 3 en la mayor de Beethoven con Pablo Casals acompañado de Otto Schulhoff al piano.
Ludwig van Beethoven wrote his third cello sonata in 1808, the same year he wrote his fifth and sixth symphonies. It was the first cello sonata in history that gave equally-important parts to both the cello and the piano. One of the most famous cellists of the modern era was the Spaniard Pablo Casals. Here he is in a classic recording from 1930 playing the Beethoven Cello Sonata number 3 in A accompanied by Otto Schulhof at the piano.
22:35 20:08 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cello Sonata No. 3 in A Op. 69
Pablo Casals, cello
Otto Schulhof, piano (recorded March 6-7, 1930)
Acabamos de escuchar nuestra última pieza del programa, la Sonata número 3 en la mayor de Ludwig van Beethoven con el chelista Pablo Casals acompañado de Otto Schulhoff al piano.
We just heard the final piece of our program, the Sonata number 3 in A major by Ludwig van Beethoven with cellist Pablo Casals accompanied by Otto Schulhoff at the piano.
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22:56 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>