8/27/2025
August 27, 2025
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Recientemente asistí a la última edición del Festival de Piano Paisajes, celebrado en el oeste de España. Fue un evento maravilloso al aire libre, en plena naturaleza, con una gran variedad de artistas jóvenes, talentosos y prometedores, principalmente de piano, pero también de otros instrumentos.
Durante mi estancia conocí a la compositora británica Helen Ottaway. Su estilo musical se podría describir como “minimalismo folk”. Las tendencias minimalistas provienen de compositores británicos y estadounidenses, pero se inspiran en la música pastoral, folclórica y religiosa inglesa. Su mayor mentor, tanto conceptual como práctico, fue el compositor vanguardista de finales del siglo XX, John Cage. Ella ha escrito una pieza para piano titulada “Paisajes Imaginados”, inspirada en los alrededores de Hoyos, el pequeño pueblo de Cáseres, Extremadura, donde se celebra el festival. A continuación, escucharemos una actuación en directo del Festival de Piano Paisajes 2023, a cargo de la pianista, cantante, compositora y artista de performance italiana Carolina Cury.
I recently attended the most recent edition of the biennial Paisajes Piano Festival in western Spain. It was a wonderful event held outdoors in the Spanish countryside featuring a wide variety of young, accomplished, up-and-coming performers, mostly on piano but other instruments as well.
While there I met the British composer Helen Ottaway. Her musical style can best be described as “folk minimalism”. The minimalist tendencies come from both British and American composers, but inspired by English pastoral, folk and church music. Her biggest conceptual and working practice mentor was the late 20th century avant-garde composer John Cage. She has written a piece for piano called “Paisajes Imaginados”, inspired by the countryside around Hoyos, the little village in Cáseres, Extremadura, Spain where the festival takes place. We will now hear a live performance from the 2023 Paisajes Piano Festival, performed by the Italian pianist, singer, composer and performance artist Carolina Cury.
21:03 11:59 Helen Ottaway (1956 – ) Paisajes Imaginados
Carolina Cury, piano
Esa fue una pieza llamada “Paisajes Imaginados” de Helen Ottaway, interpretada por Carolina Cury al piano.
That was a piece called “Paisajes Imaginados” by Helen Ottaway, performed by Carolina Cury at the piano.
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Uno de los chelistas más famosos de la era moderna fue el español Pablo Casals, también conocido por su nombre catalán Pau Casals. Fue él quien consiguió que el público moderno tomara en serio el violonchelo como instrumento solista. Durante su larga carrera actuó para la Reina Victoria en 1899, para el Presidente Theodore Roosevelt en 1904, y para el Presidente John Kennedy en 1961. En 1956 emigró al país natal de su madre, Puerto Rico. Le tenemos aquí en una grabación clásica del año 1936 de la Suite No. 1 en sol mayor de Johann Sebastian Bach.
One of the most famous cellists of the modern era was the Spaniard Pablo Casals, also known by his Catalan name Pau Casals. Casals was the man who almost single-handedly persuaded modern audiences to take the cello seriously as a solo instrument. During his long career he performed for Queen Victoria in 1899, President Theodore Roosevelt in 1904, and President John Kennedy in 1961. In 1956 he emigrated to his mother’s native Puerto Rico. Here he is in a classic recording from 1936 playing the Suite No. 1 in G major by Johann Sebastian Bach.
21:17 16:08 J. S. Bach (1865-1750) Suite No. 1 in G BWV 1007 (1938)
Pablo Casals, cello
Está escuchando Tonos Clásicos, el programa de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California. Donde acabamos de escuchar la Suite No. 1 en si mayor de Johann Sebastian Bach interpretada por Pablo Casals en el chelo.
You are listening to Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California. Where we just heard the Suite No. 1 in G major by Johann Sebastian Bach performed by Pablo Casals on the cello.
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A continuación tenemos dos piezas del pianista y compositor cubano Ernesto Lecuona. Se llaman “Al fin te ví” y “¿Por qué te vas?”. Son interpretadas por el mismo compositor en una grabacion hecha en 1954.
Next we have two pieces by the Cuban pianist and composer Ernesto Lecuona. They are called “Al fin te ví” (At last I saw you) and “¿Por qué te vas?” (Why are you leaving?). They are performed by the composer himself in a recording made in 1954.
21:34 1:02 Ernesto Lecuona (1896-1963) Al fin te ví
2:25 Ernesto Lecuona (1896-1963) ¿Por qué te vas?
Ernesto Lecuona, piano
Dos piezas de Ernesto Lecuona llamadas “Al fin te ví” y “¿Por qué te vas?” fueron interpretadas por el mismo compositor.
Two pieces by Ernesto Lecuona called “At last I saw you”” and “Why are you leaving?” were performed by the composer himself.
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Continuamos el programa con música para flauta. Adina Izarra es una compositora venezolana de ascendencia vasca. Ha escrita para varias combinaciones de instrumentos, incluyendo esta pieza para flauta sola llamada “El Amolador”. Escucharemos a la flautista Martha Councell-Vargas.
Next on the program let’s listen to some flute music. Adina Izarra is a Venezuelan composer of Basque heritage. She has written for various combinations of instruments, including this piece for solo flute called “El Amolador” (the axe grinder). We’ll hear flutist Martha Councell-Vargas.
21:38 6:22 Adina Izarra (1959-) El Amolador
Martha Councell-Vargas, flute
Esa fue una pieza llamada “El Amolador” de Adina Izarra interpretada por Martha Councell-Vargas en la flauta.
That was a piece called “El Amolador” by Adina Izarra performed by Martha Councell-Vargas on the flute.
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La tragedia entremezclada con la dicha informa la música de escena de Ludwig van Beethoven para la tragedia “Egmont” de Goethe. Flamenco y ferviente demócrata, Beethoven se sintió enormemente conmovido por la vida de Lamoral, Conde de Egmont, el gobernador de Flandes, que fue ejecutado por los invasores españoles en 1568. Los terribles disonancias de la torva introducción lenta de la obertura, sus armonías progresivamente “contaminadas” y el pulso perceptiblemente español del ritmo en el bajo retratan de forma vivida al opresor español, mientras que frases suplicantes en el viento evocan la difícil situación de las personas sometidas. Finalmente escucharemos la transformadora “Sinfonía de la Victoria”, en la que Beethoven describe ante nosotros el levantamiento del pueblo flamenco y, con él, el triunfo póstumo de la visión política y moral de Egmont. Ahora escucharemos la Obertura, interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
Tragedy commingled with joy informs the incidental music by Ludwig van Beethoven to Goethe’s tragedy “Egmont”. A Fleming and a fervent democrat, Beethoven was greatly stirred by the life of Lamoral, Count of Egmont, the governor of Flanders, who was executed by the occupying Spanish in 1568. The grinding discords of the overture’s baleful slow introduction, its progressively “poisoned” harmonies, and the perceptibly Spanish pulse of the rhythm in the bass vividly depict the Spanish oppressor, while pleading wind phrases evoke the plight of the subject peoples. Finally we hear the transforming “Victory Symphony” in which Beethoven sets before us the rising of the Flemish people and with it the posthumous triumph of Egmont’s political and moral vision. We’ll now hear the Overture, performed by the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela under the baton of Gustavo Dudamel.
21:47 9:11 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Overture to “Egmont” Op. 84
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Gustavo Dudamel
La Obertura de Egmont Op. 84 de Ludwig van Beethoven fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel.
The Egmont Overture, Op. 84, by Ludwig van Beethoven was performed by the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela conducted by Gustavo Dudamel.
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21:56 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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“Afro” es un tipo de música popular cubana que fue popular a principios del siglo 20, haciéndose más popular en los años 40 y 50. Una aficionada muy destacada del estilo fue Margarita Lecuona, prima de los compositores Ernesto y Ernestina Lecuona. Se considera su canción “Tabú” como uno de los ejemplos más representativo del genero. Escucharemos un arreglo para cuarteto de cuerda de Osvaldo Golijov interpretado por el Cuarteto Kronos.
“Afro” is a type of Cuban popular music that was popular in the early 20th century, reaching the peak of its popularity in the 40s and 50s. A leading proponent was Margarita Lecuona, cousin of composers Ernesto and Ernestina Lecuona. Her song “Tabú” is considered one of the most representative examples of the genre. We’ll hear an arrangement for string quartet by Osvaldo Golijov performed by the Kronos Quartet.
22:01 3:11 Margarita Lecuona (1910-1981) Tabú (arr. Osvaldo Golijov)
Kronos Quartet
“Tabú” de Margarita Lecuona fue interpretada por el Cuarteto Kronos.
“Tabú” by Margarita Lecuona was perfomed by the Kronos Quartet.
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Durante varios siglos durante la edad media gran parte de España estuvo ocupada por los Moros. El emirato español se llamaba “Al-Andalus”. Fueron expulsados por los ejércitos cristianos sólo al fin de la “Reconquista” en 1492, el mismo año en que Colón navegó rumbo a América. El compositor contemporáneo sirio Malek Jandali ha escrito una pieza llamada “Andalus” que refleja la sociedad multicultural que existía en la España islámica en aquél entonces. La Orquesta Filarmónica Rusa está dirigida por Sergey Kondrashev con el mismo Malek Jandali al piano.
For hundreds of years during the middle ages, much of Spain was under Moorish occupation. Their Spanish emirate was called “Al-Andalus”. They were only finally expelled by Christian armies at the end of the “Reconquista” in 1492, the same year Columbus set sail for America. The contemporary Syrian composer Malek Jandali has written a piece called “Andalus” which reflects the multi-cultural society that existed in Islamic Spain at that time. The Russian Philharmonic Orchestra is conducted by Sergey Kondrashev with Malek Jandali himself at the piano.
22:06 5:39 Malek Jandali (1972-) Andalus
Malek Jandali, piano
Russian Philharmonic Orchestra, Sergey Kondrashev
Está escuchando Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California. Donde acabamos de escuchar una obra llamada “Andalus” interpretada por el compositor, Malek Jandali, al piano con la Orquesta Filarmónica Rusa dirigida por Sergey Kondrashev.
You are listening to Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California. Where we just heard a work called “Andalus” performed by the composer, Malek Jandali, at the piano backed up by the Russian Philharmonic Orchestra conducted by Sergey Kondrashev.
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El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos es conocido principalmente por sus obras de carácter nacionalista en las que utiliza elementos exóticos y folklóricos. Pero también escribió música utilizando formas más clásicas, incluyendo 12 sinfonías. La Sinfonía número 7 fue escrita en 1945 para un concurso de composición convocado por la Detroit Symphony. La compuso para una orquesta gigante, con todas las secciones dobladas o triplicadas, y una serie inusual de piano, dos arpas y un “Hammond Novachord” que fue quizás el primer sintetizador electrónico. Se estrenó en 1949 con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por el propio compositor. Escucharemos una interpretación de la Orquesta Sinfónica de São Paulo dirigida por Isaac Karabtchevsky.
The Brazilian composer Heitor Villa-Lobos is known mainly for his works of a nationalist character that use exotic folkloric elements. But he also wrote music using more classical forms, including 12 symphonies. Symphony number 7 was written in 1945 for a composition competition promoted by the Detroit Symphony. It is scored for a huge orchestra, with all sections doubled or tripled, a vast percussion section and an unusual array of piano, two harps and a Hammond Novachord, possibly the first electronic synthesizer. It premiered in 1949 with the London Symphony Orchestra conducted by the composer himself. We will hear a performance by the São Paulo Symphony Orchestra conducted by Isaac Karabtchevsky.
22:14 39:00 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Symphony No. 7 (1945)
São Paulo Symphony Orchestra, Isaac Karabtchevsky
La Sinfonía No. 7 de Heitor Villa-Lobos fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de São Paulo dirigida por Isaac Karabtchevsky.
The Symphony No. 7 by Heitor Villa-Lobos was performed by the São Paulo Symphony Orchestra conducted by Isaac Karabtchevsky.
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22:54 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>