2/12/2025
February 12, 2025
20:57 3:00 Station ID, Promos, PSAs
21:00 1:00 <Theme music>
[Buenas noches. Desde los estudios de KBBF, la primera estación comunitaria bilingüe en los Estados Unidos, soy su presentador, Alan Bloom, y les doy la bienvenida a esta edición de “Tonos Clásicos,” su programa de música clásica con “una conexión Latina.” Cada semana a esta hora exploramos la cultura musical de España y Latinoamérica.]
[Good evening. from the studios of KBBF, the first bilingual community radio station in the United States, this is your host, Alan Bloom, welcoming you to this edition of “Classical Tones,” your program of classical music “with a Latin connection.” Every week at this time we explore the musical culture of Spain and Latin America.]
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Ángel Barrios nació en el barrio de la Alhambra en Granada en España en 1882. Era hijo de un conocido guitarrista de flamenco. Más tarde fue a estudiar a Paris, donde colaboró con muchos de sus paisanos expatriados como Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Ricardo Viñes. Pero siempre conservó a España en el corazón — y en su música. Escucharemos un tango suyo llamado “Angelita” interpretado por Eugenia Gabrieluk al piano.
Ángel Barrios was born in the neighborhood of the Alhambra in Granada, Spain in 1882. He was the son of a well-known flamenco guitarist. He later went to study in Paris where he collaborated with many of his expatriate countrymen such as Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina and Ricardo Viñes. But he always kept Spain in his heart — and in his music. We’ll hear a tango of his called “Angelita” played by pianist Eugenia Gabrieluk.
2:06
21:02 3:49 Angel Barrios (1882-1964) Angelita – Tango
Eugenia Gabrieluk, piano
Un tango llamado “Angelita” de Angel Barrios fue interpretado por Eugenia Gabrieluk al piano.
A tango called “Angelita” by Angel Barrios was performed by Eugenia Gabrieluk at the piano.
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Nicasio Safadi nació en Beirut, Libano en 1891 pero emigró a Ecuador junto con sus padres cuando tenía 5 años de edad. Músico de excepción y hábil autodidacto, estudió por cuenta propia y brilló como compositor e intérprete de varios instrumentos. Profundamente identificado con su país de adopción, compuso más de 300 melodías de ritmos nacionales que conforman un valioso legado musical. Su pasillo “Guayaquil de mis amores” se convirtió en himno de todos los guayaquileños. Escucharemos una interpretación con guitarras y requintos de varios intérpretes ecuatorianos.
Nicasio Safadi was born in Beirut, Lebanon in 1891 but his family emigrated to Ecuador when he was 5 years old. He soon proved himself to be an excellent musician and was self-taught in composition as well as several instruments. Profoundly identified with his adopted country, he composed more than 300 songs of national dance rhythms, which constitute a valuable musical legacy. His pasillo “Guayaquil de mis amores” has become an anthem for the people of Guayaquil. Here’s a performance on guitars and requintos by various Ecuadoran musicians.
21:07 2:54 Nicasio Safadi (1891-1968) Guayaquil de mis amores
Guitarras de Ecuador
7:24
Acabamos de escuchar las Guitarras de Ecuador interpretando una obra llamada “Guayaquil de mis amores” de Nicasio Safadi.
We just heard the Guitars of Ecuador playing a piece called “Guayaquil de mis amores” by Nicasio Safadi.
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Sin duda la figura más importante en la historia del tango argentino es Astor Piazzolla. El fundador del “nuevo tango”, perfeccionó esta forma popular de música para salón de baile por incorporar formas clásicas y ritmos de jazz en un nuevo estilo que ya no fue sólo música de baile. Escucharemos dos ejemplos. “Fuga y misterio” viene de su ópera “María de Buenos Aires”. La mayoría de los instrumentos interpretan música basada en el tango, pero el tema de la percusión está basada en ritmos de jazz. La segunda pieza viene de música que escribió para una obra de teatro de 1962 de Alberto Rodríguez Muñoz llamada “Tango del Ángel”. Se llama “La muerte del ángel”. Es notable por la fuga al comienzo y por su tempo rápido. Escucharemos a la orquesta de cámara Camarata Bariloche del Argentina dirigida por Fernando Hasaj.
Probably the single most important figure in the history of Argentinian tango is Astor Piazzolla. The originator of the “nuevo tango”, he developed the popular dance-hall music form by incorporating classical forms and jazz rhythms into a new style that was no longer strictly a dance music. We’ll hear two examples. “Fuga y misterio” comes from his opera “María de Buenos Aires”. Most of the instruments are playing tango-based music, but in the percussion the theme is based on jazz rhythms. The second piece comes from music he wrote for a 1962 play by Alberto Rodríguez Muñoz called “Tango del Ángel”. It is called “La muerte del ángel”. It is notable for its opening fugue and its brisk tempo. We’ll hear the Camerata Bariloche Chamber Orchestra of Argentina conducted by Fernando Hasaj.
12:30
21:13 3:59 Astor Piazzolla (1921-1992) Fuga y misterio
3:30 Astor Piazzolla (1921-1992) La muerte del ángel
Camerata Bariloche Chamber Orchestra of Argentina, Fernando Hasaj
Dos obras de Astor Piazzolla, “Fugo y misterio” y “La muerte del ángel” fueron interpretadas por la orquesta de cámara Camarata Bariloche del Argentina dirigida por Fernando Hasaj.
Two works by Astor Piazzolla, “Fugo y misterio” and “La muerte del ángel” were performed by the Camerata Bariloche Chamber Orchestra of Argentina conducted by Fernando Hasaj.
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Alrededor del año 1540, el músico catalán Mateo Flecha El Viejo escribió una “ensalada,” que es un tipo de drama musical, que cuenta la historia de un barco que está hundiendo, llamada “La bomba.” La letra comienza con, “¡Bomba, bomba, y agua fuera!” Entre los gritos y la confusión a bordo del barco los marineros rezan a la Virgen y a todos los santos para salvarse. Al fin, un barco aparece para salvarlos y su héroe Gil Pizarra trata de tocar su guitarra para darle gracias a Dios pero está destemplada. Podemos oírle punteando las cuerdas para templarla. Los “King’singers” disfrutan mucho actuar con afectación, acompañados del “Harp Consort” dirigido por Andrew Lawrence-King.
Around the year 1540 the Spanish Catalan musician Mateo Flecha the Elder wrote an “ensalada” or “salad”, a kind of musical drama that tells the story of a sinking ship called “La bomba” (the pump). The lyrics start out “¡Bomba, bomba, y agua fuera!” (A pump, a pump! Start bailing out!) Amid the shouts and confusion on board, the sailors pray to the Virgin and all the saints for deliverance. Finally a ship appears to save them and their hero Gil Pizarra tries to play his guitar to give thanks to God but it is out of tune. We can hear him plucking the strings to tune it up. The King’singers have a jolly time hamming it up, accompanied by the Harp Consort directed by Andrew Lawrence-King.
22:04
21:22 11:00 Mateo Flecha the Elder (c.1481-1553) La bomba
King’singers, The Harp Consort, Andrew Lawrence-King
Está escuchando “Tonos Clásicos”, el programa de la música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Donde acabamos de escuchar “La bomba” de Mateo Flecha el Viejo interpretada por los “King’singers” y el “Harp Consort” dirigidos por Andrew Lawrence-King.
You’re listening to “Classical Tones”, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California. Where we just heard the “La bomba” by Mateo Flecha the Elder performed by the King’singers and the Harp Consort directed by Andrew Lawrence-King.
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Emilio Pujol fue uno de los compositores del siglo 20 cuyas obras reflejaron su origen nacional, en su caso España. Fue estudiante de Francisco Tárrega y fue musicólogo y autor de uno de los libros más importantes de técnica para guitarra. Su estudio sobre el arpegio “El abejorro” es un bis popular. Lo escucharemos, después de su “Canción de cuna”, con Narciso Yepes en la guitarra.
Emilio Pujol was one of those 20th century composers whose work reflected their national origin, in his case Spain. He was a pupil of Francisco Tárrega and was a musicologist and author of one of the most important books on guitar technique. His arpeggio study “El abejorro” (The bumblebee) is a popular encore. We’ll hear it, proceeded by “Canción de cuna” (a tender lullaby), with Narciso Yepes on the guitar.
34:37
21:35 5:26 Emilio Pujol (1886-1980) Canción de cuna & El abejorro
Narciso Yepes, guitar
La “Canción de cuna” y “El abejorro” de Emilio Pujol fueron interpretadas por el guitarrista Narciso Yepes.
“Canción de cuna” and “El abejorro” by Emilio Pujol were performed by guitarist Narciso Yepes.
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El compositor español Manuel de Falla escribió su obra “Siete Canciones Populares Españolas” para voz y piano en 1914 durante su estancia en Paris. Están basadas en música folklórica de Murcia, Asturias, Aragón y Andalucía. Ahora escucharemos una orquestación de la obra hecha por el compositor italiano Luciano Berio de 1925. Eduardo Mata dirige la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.
The Spanish composer Manuel de Falla wrote his “Seven Popular Spanish Songs” for voice and piano in 1914 during his stay in Paris. They are based on folk music from Murcia, Asturias, Aragón and Andalusia. We will hear an orchestration of the work made by the Italian composer Luciano Berio in 1925. Eduardo Mata conducts the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela.
41:25
21:41 12:22 Manuel de Falla (1876-1946) Siete Canciones Populares Españolas
Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Eduardo Mata
Terminamos esta hora con “Siete Canciones Populares Españolas” de Manuel de Falla interpretadas por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dirigida por Eduardo Mata.
We finished up this hour with “Seven Popular Spanish Songs” by Manuel de Falla performed by the Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela conducted by Eduardo Mata.
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53:57
21:54 <Theme music>
[Está escuchando Tonos Clásicos, su programa de la música clásica “con una conexión latina”. Regresaremos con la segunda hora de esta hermosa música en un par de minutos.]
[You’re listening to Classical Tones, your program of classical music “with a Latin connection”. We’ll return with the second hour of this beautiful music in a couple of minutes.]
=============================== HOUR 2 =================================
[Me alegro de que haya vuelto a nuestro programa “Tonos Clásicos” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa California. Toda la música tiene alguna conexión con España o Latinoamérica.]
[Welcome back to “Classical Tones” from the Studios of KBBF in Santa Rosa California. All the music has some connection to Spain or Latin America.]
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Floro Meliton Ugarte fue un compositor, pedagogo y teórico argentino de comienzos del siglo 20. Como a muchos de sus contemporáneos, le gustaba incluir elementos folklóricos en su música. Esta pieza se llama “Vidala” y lleva el nombre de un tipo de canción tradicional argentina. La escucharemos interpretado al piano por Mirian Conti.
Floro Meliton Ugarte was an early 20th-century Argentinian composer, educator and theoretician. Like many of his contemporaries he liked to include folkloric elements in his music. This piece is called “Vidala”, named after a traditional Argentinian song type. We’ll hear it performed on the piano by Mirian Conti.
1:07
22:01 6:11 Floro Meliton Ugarte (1884-1975) Vidala
Mirian Conti, piano
“Vidala” de Floro Meliton Ugarte fue interpretada por Mirian Conti al piano.
“Vidala” by Floro Meliton Ugarte was performed by Mirian Conti at the piano.
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Girolamo Frescobaldi fue uno de los compositores más importantes de música para teclado de finales del renacimiento y comienzos del barroco. Escucharemos una de sus piezas llamada “Aria e Corrente” arreglada para guitarra e interpretada por Andrés Segovia.
Girolamo Frescobaldi was one of the most important keyboard composers of the late Renaissance and early Baroque era. We’ll hear one his pieces called “Aria e Corrente” arranged for guitar and played by Andrés Segovia.
8:01
22:08 6:41 Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Aria e Corrente
Andrés Segovia, guitar
Acabamos de escuchar el “Aria e Corrente” de Girolamo Frescobaldi interpretada por Andrés Segovia en la guitarra.
We just heard the “Aria e Corrente” by Girolamo Frescobaldi performed by Andrés Segovia on the guitar.
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Los judíos fueron expulsados de España en 1492 y de Portugal en 1506. Sin embargo, la canción sefardita experimentó un aumento extraordinario antes de su expulsión. La Romancera, que reúne romanzas españolas, contiene numerosos textos cuyas melodías son ricas y variadas. Escucharemos tres romanzas anónimas sefarditas llamadas “Palestina hermoza,” “Nani, nani” y “El rey que tanto madruga.” La soprano es Montserrat Figueras con Hespèrion XX dirigida por Jordi Savall.
The Jews were expelled from Spain in 1492 and from Portugal in 1506. Nevertheless, Sephardic song saw an extraordinary expansion before their expulsion. The Romancera, which gathers together Spanish romances, contains numerous archaic texts whose melodies are rich and varied. We’ll hear three anonymous Sephardic romances called “Palestina hermoza” (The beautiful Palestinian), “Nani, nani” and “El rey que tanto madruga” (The king who gets up so early). The soprano is Montserrat Figueras with Hespèrion XX directed by Jordi Savall.
16:10
22:16 10:40 Anonymous (Sephardic Spain) Three Sephardic Romances (tracks 4-6)
Montserrat Figueras, soprano
Hespèrion XX,Jordi Savall
Esas fueron Tres Romanzas Sefarditas de un compositor anónimo del siglo 15 interpretadas por la soprano Montserrat Figueras con Hespèrion XX dirigida por Jordi Savall. Y las escuchamos aquí en Tonos Clásicos, el programa de música clásica “con una conexión latina” desde los estudios de KBBF en Santa Rosa, California.
Those were Three Sephardic Romances by an anonymous 15th-century composer performed by soprano Montserrat Figueras with Hespèrion XX conducted by Jordi Savall. And we heard them here on Classical Tones, the program of classical music “with a Latin connection” from the studios of KBBF in Santa Rosa, California.
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Del renacimiento, ahora avanzamos unos 500 años con una obra de un compositor contemporáneo. “Oceana” es una cantata para una sola cantante, y un coro doble que incluye voces de niños. La orquesta incluye instrumentos de percusión de Latinoamérica y África, además de un conjunto de guitarras amplificadas y un arpa. El compositor es Osvaldo Golijov, quien nació en Argentina con padres de Europa oriental. Más tarde se trasladó a Israel y después a Massachusetts. La letra viene del poema “Cantos Ceremoniales” del poeta chileno Pablo Neruda. Escucharemos a la Orquesta Sinfónica y Coro de Atlanta dirigidos por Robert Spano.
From the Renaissance, we now move forward about 500 years with a work by a contemporary composer. “Oceana” is a cantata for a solo singer and a double chorus that includes children’s voices. Its orchestra includes Latin American and African percussion instruments as well as an ensemble of amplified guitars and a harp. The composer is Osvaldo Golijov, who was born in Argentina to eastern European parents and later moved to Israel and then to Massachusetts. The text comes from the poem “Cantos Ceremoniales” (ceremonial chants) by the Chilean poet Pablo Neruda. It starts out with, “Oceana, bridal Oceana, hips of the islands, here by my side, sing me the vanished chants, signs, numbers from the river of desire.” We’ll hear the Atlanta Symphony Orchestra and Chorus directed by Robert Spano.
29:12
22:29 26:13 Osvaldo Golijov (1996-) Oceana
Robert Spano, Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
Luciana Souza, vocals (cantante)
Scott Tennant, John Dearman, guitar (guitarra)
Elizabeth Remy Johnson, harp (arpa)
Jamey Haddad, percussion (percusión)
Jay Anderson, bass (contrabajo)
Eso fue “Oceana” de Osvaldo Golijov, interpretada por la Orquesta Sinfónica y Coro de Atlanta dirigidos por Robert Spano.
That was “Oceana” by Osvaldo Golijov, performed by the Atlanta Symphony Orchestra and Chorus directed by Robert Spano.
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55:38
22:56 <Theme music>
[Quisiera darles las gracias por sintonizar con “Tonos Clásicos”, el programa de música clásica desde los estudios de KBBF. Nos reunimos cada semana con dos horas de la mejor música y músicos de España y Latino América. Soy su presentador Alan Bloom, y espero estar con ustedes otra vez la próxima semana.]
[I want to thank you for tuning in to “Classical Tones”, the classical music show from the studios of KBBF. We’re here every week with two hours of the best music and musicians from Spain and Latin America. This is your host Alan Bloom, hoping to be with you again next week.]
22:58 2:00 <Station ID, Promos, PSAs>